การไปคอนเสิร์ตเป็นประจำจะทำให้อายุยืนขึ้นได้ด้วยนะ

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

งานศึกษาชิ้นล่าสุดออกมาระบุว่า ผู้ที่ไปคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอจะมีอัตราการมีชีวิตอยู่สูงขึ้น และมีคุณภาพชีวิตที่ดีกว่าคนที่ไม่ได้ไป ก่อนหน้านี้เราเคยนำเสนอการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Deakin ออสเตรเลีย ที่ได้รวบรวมข้อมูลด้านความสุขมวลรวมของชาวออสเตรเลียผ่านการสัมภาษณ์ทางโทรศัพท์จาก 1,000 คู่สาย ได้ข้อสรุปว่าคนที่ชอบเต้นรำ หรือไปคอนเสิร์ตเป็นประจำ จะมีความพึงพอใจในชีวิตมากกว่าคนที่ไม่ได้ไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานที่จัดในสังคมแวดล้อมที่คุ้นเคย เพราะจะทำให้คนที่ไปรู้สึกว่าดนตรีมีส่วนช่วยทำให้เขาได้เชื่อมต่อกับคนรอบข้างและเติมเต็มชีวิตอย่างอิ่มเอม  จนกระทั่งมีงานวิจัยล่าสุดออกมาจาก O2 ผู้ให้บริการเครือข่ายอินเทอร์เน็ตและโทรศัพท์ไร้สายของอังกฤษ ที่มี music venue เป็นของตัวเองหลายแห่งทั่วประเทศ (The O2 Arena, O2 Academy) ร่วมกับ Patrick Fagan ผู้ช่วยศาสตราจารย์จากมหาวิทยาลัย Goldsmith’s ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญทางพฤติกรรมศาสตร์ (behavioural science) ทำงานศึกษาทางวิทยาศาสตร์ที่บ่งชี้ว่า แค่การที่คุณไปงานคอนเสิร์ตวงอินดี้ หรือฟังดนตรีแถวบ้านเพียง 20 นาที ก็ทำให้คุณเกิดความรู้สึกที่ดีหรือมีคุณภาพชีวิตที่ดีเพิ่มมากขึ้นถึง 21% ซึ่งหากคุณทำกิจกรรมนี้อย่างเป็นประจำก็จะทำให้คุณอายุยืนขึ้นกว่าเดิมอีก 9 ปีด้วยนะ การศึกษาใช้วิธีการวัดผลทางจิตวิทยา และวัดอัตราการเต้นของหัวใจ ที่อาจหมายถึงสภาวะที่ผู้ทำกิจกรรมกำลังรู้สึกมีความสุขทำให้ได้ผลเพิ่มตามมาว่า การไปคอนเสิร์ตทำให้ค่าดัชนีความสุขสูงขึ้น ในที่นี้รวมไปถึงการเห็นคุณค่าของตนเองที่เพิ่มขึ้น 25% และความรู้สึกไม่โดดเดี่ยว ใกล้ชิดกับผู้อื่นมากขึ้น 25% และมีผลกับการกระตุ้นทางจิตใจถึง 75% แล้วยังพบอีกว่า เมื่อคนเหล่านี้ทำแบบสำรวจอีกชุดนึง พวกเขาให้คะแนนเต็มกับตัวเองในทุก ๆ … Continued

เพลงใหม่ประจำเดือนมีนาคม กับ 4 ศิลปินสุดเด็ดจาก Comet Records

Published

Comet Records ยังไม่หยุดสร้างสรรค์ผลงานดนตรีอิเล็กทรอนิกให้แทรกซึมเข้าไปในหัวใจของคุณ ปล่อยอีก 4 เพลงใหม่จาก 4 ศิลปินในเดือนมีนาคมนี้ มาให้เราได้ลองฟังกัน คลิกที่ภาพเพื่อรับฟังเพลงบนเว็บไซต์ฟังใจ Casinotone – Exit ซิงเกิ้ลล่าสุดจาก Casinotone ที่ห่างหายไปนาน หลังจากที่ได้ร่วมงานกับ ญาณิน, ยุพดี, สาว Moonlight Gypsy และอีก ๆ หลายศิลปินของ Comet Records ก็ได้ส่ง Exit เพลงเก่าเก็บของเขาที่เกิดจากการทดลองเอาเสียงดนตรีบางส่วนในเพลงของ Grace Jones ศิลปินยุค 80s มาเป็นไอเดียแรกเริ่มเพื่อนำไปพัฒนาเป็นดนตรีต่อ โดยผลที่ออกมาก็ทำให้เป็นเพลงเต้นรำเบา ๆ ที่ซาวด์มีอิทธิพลจาก French electro house และเพลงฟังก์จากปลายยุค 80s-90s โดยได้เสียงกีตาร์จะดูวัยรุ่น มีความ funky และ surf สร้างบรรยากาศความผ่อนคลายเหมาะกับหน้าร้อน เนื้อหาเพลง Exit พูดถึงการมองเห็นความสวยงามของสิ่งที่อยู่ใกล้ตัว หลังจากได้ตามค้นหาสิ่งนั้นจากสิ่งใหม่ ๆ ต่าง ๆ … Continued

ภูมิจิต ประเดิม ‘ชีพจร’ เพลงในอัลบั้มชุดใหม่ Mid : Life บทเพลงสำหรับคนที่อยู่ตรงกลางของสรรพสิ่ง

Published

ภูมิจิต, ตอง—พุฒิยศ ผลชีวิน (ร้องนำ, กีตาร์), กานต์—เกษม จรรยาวรวงศ์ (กีตาร์), แม็ค—อาสนัย อาตม์สกุล (กลอง) และ บอมบ์—ธิตินันท์ จันทร์แต่งผล (เบส) วงดนตรีอินดี้ขวัญใจนักฟังเพลงนอกกระแส ที่สร้างชื่อเสียงมาจากสองอัลบั้มแรก Found and Lost (2551) และ Bangkok Fever (2553) กลับมาอีกครั้งกับ Mid : Life สตูดิโออัลบั้มชุดที่สามซึ่งจะเป็นครั้งแรกที่พวกเขาร่วมงานกับค่ายเพลงใหญ่อย่าง ‘สนามหลวงมิวสิก’ และเป็นอัลบั้มที่พวกเขานิยามไว้สั้น ๆ ว่ามันคือบทเพลงของผู้ที่อยู่ตรงกลางของทุก ๆ สิ่ง   ซิงเกิ้ลแรกจาก Mid : Life คือเพลง ชีพจร ซึ่งอธิบายความเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ที่ทั้ง 4 คนประสบพบเจอมาได้ดีที่สุด  “ผมได้แรงบันดาลใจจากเพลง ชีพจรลงเท้า  ของ อาจารย์ ดนู ฮันตระกูล คิดว่ามันมี material ที่ดี นำมาทำอะไรต่อได้บ้าง แล้วก็โชคดีมากที่อาจารย์ท่านให้ไลน์ไวโอลินในเพลงนี้มาใช้ เนื้อหาของเพลงนี้มันพูดถึงเรื่องของเวลา ไทม์ไลน์ปกติของมนุษย์  เช่น ตื่นมา ทำงาน แล้วก็กลับมานอน … Continued

ไปรู้จักสี่หนุ่ม Yogee New Waves กับการได้มาเล่นในไทยครั้งแรกตามที่หวังไว้

Published

  • Writer: Peerapong Kaewthae
  • Photographer:

ก่อนอื่นเลยต้องขอบคุณ Seen Scene Space ที่เสาะหาและค้นพบวงญี่ปุ่นดี ๆ มากมาย พร้อมชักชวนพวกเขาเข้ามาเล่นในไทยเพื่อเปิดหูแฟนเพลงชาวไทยให้รู้จักดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ยิ่งถ้าเราได้รู้ว่ามีวงญี่ปุ่นบางวงอยากมาเล่นในไทยเราก็ยิ่งดีใจ วันนี้ก็เป็นอีกหนึ่งวันที่ Yogee New Waves สมหวังดังตั้งใจที่จะได้เล่นโชว์ครั้งแรกในบ้านเรา พวกเราน่าจะได้ดูโชว์สุดมันของพวกเขาไปแล้ว แต่ลองมาทำความรู้จักกับวงและเพลงของพวกเขาดูในฐานะวงดนตรีที่แตกต่าง แต่ยังมีพลังและส่งต่อความหวังในคนฟังได้อย่างกินใจ สมาชิก Kengo Kakudate — ร้องนำ, กีตาร์ Fumiya Takemura — กีตาร์ Kose Ueno — เบส Tetsuhi Kasuya — กลอง EP Spring Cave  มีคอนเซ็ปต์ยังไง Kakudate: ผมเปรียบเทียบเวลาที่ผมทำเพลงในห้องของผมเองตอนกลางคืนเหมือนเป็นถ้ำที่ไม่มีแสงอะไรลอดผ่านเข้ามาเลย แต่การที่ผมทำเพลงขึ้นมาเนี่ยก็เหมือนมีดอกไม้บานในถ้ำได้โดยที่ไม่ต้องมีแสงน่ะครับ เพลงใหม่ล่าสุด Bluemin’ Day มันดูสนุกมาก ช่วยเล่าให้ฟังหน่อย Kakudate: เหมือนเป็นลูปของวัน ๆ หนึ่งที่เราอาจจิตตกหรืออะไรก็ตาม แต่เราก็สามารถลุกขึ้นใหม่ได้ทุกวัน ต่อให้มีเรื่องที่ไม่ดีเราก็ยังมีแรงที่จะเริ่มวันใหม่ได้ ทำไมถึงใช้คำว่า ‘Bluemin’ ในชื่อเพลง แล้ววงคิดว่ามันแปลว่าอะไร Kakudate: … Continued

ปิดตา เปิดหู และเชื่อในความรู้สึกไปพร้อมกับ City Plant ในซิงเกิ้ลที่สอง Blind Girl

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

กลับมาอีกครั้งหลังจากที่เคยฝากความประทับใจและความตื่นเต้นให้กับเราจากงานก่อนหน้า Minimal Speaking ซึ่งหนนี้ City Plant วงดนตรีที่มีตัวตั้งตัวทีเป็น แดเนียล ดิษยะศริน แห่ง Penny Time และ คิว—มกรา ดลสุขเลิศ แห่ง Blues Tape ก็ไม่ได้ทำให้เราผิดหวังเลย เมื่อพวกเขาส่งซิงเกิ้ลที่สอง Blind Girl เพลง indie pop, electronic pop สุดเพลินที่ฟังแล้วอยากจะหลับตาพริ้มลอยไปกับท่วงทำนองของพวกเขากันเลยทีเดียว เพลงนี้อาจจะไม่ได้โยกสนุก ๆ แบบเพลงที่แล้ว แต่บีตดรัมแมชชีนนุ่ม ๆ เป็นลูปวน ๆ เสียงซินธ์ฟุ้ง ๆ แสนจะเวิ้งว้าง และลิกกีตาร์แสนหวาน ที่คอยโอบอุ้มเราอยู่ในภวังค์สีพาสเทลก็ก่อเกิดเป็นความสุขได้ไม่แพ้กัน กับเนื้อหาที่เปี่ยมล้นไปด้วยความรู้สึก (อาจจะสองแง่สองง่ามด้วยหรือเปล่า อันนี้ไม่แน่ใจ) ที่เขามีต่อเธอ หญิงสาวที่ตาบอดที่วาดรูปหัวใจสีฟ้าลงบนกำแพง แต่หัวใจดวงนั้นกลับค่อย ๆ เบ่งบานในใจของเขา และความรู้สึกนั้นมันช่างเข้มข้นและจริงเสียยิ่งกว่าเรื่องราวที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ตัวเขา ในสังคมที่สับสนยากแก่การเข้าใจ ซึ่งทั้งเขาและเธอก็เลือกที่จะมองข้ามมัน แกล้งหูหนวกตาบอกไปซะ แล้วใส่ใจกับความรู้สึกร้อนรุ่มที่กำลังลุกโชนระหว่างกันและกัน แม้ดนตรีของ Blind … Continued

เมื่อ Lover Boy อย่าง Phum Viphurit จะไปพิชิตใจคนฟังต่างชาติในเอเชียทัวร์แรกของเขา

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

Manchild อัลบั้มชุดแรกในชีวิตของ ภูมิ—วิภูริศ ศิริทิพย์ ศิลปินเดี่ยวผู้มากความสามารถ ถูกปล่อยออกมาให้เราได้ฟังกันเต็ม ๆ เมื่อปลายปีที่แล้ว กับ 9 เพลงอัลเทอร์เนทิฟโฟล์ก/อินดี้ร็อก ที่ทำให้เราพอจะรู้ว่าทิศทางหรือความชื่นชอบทางดนตรีในช่วงขณะที่เขาปลุกปั้นอัลบั้มนั้นเป็นประมาณไหน จนเมื่อกลางเดือนมีนาคมนี้เองที่เขาได้ปล่อยมิวสิกวิดิโอเพลงใหม่ล่าสุด Lover Boy ที่เป็นการเปิดตัวในศักราชใหม่กับงานชุดใหม่ที่เรากำลังจะได้ยินในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า แต่สิ่งที่เราเซอร์ไพรส์คือแนวดนตรีที่สดใส มีจังหวะสนุก ๆ และเต้นตามได้มากขึ้น ไปจนถึงเสน่ห์แบบ neo soul จากวิธีการร้อง เมโลดี้ร้อง ที่นำมาสอดแทรกในพาร์ตดนตรีอินดี้ป๊อปที่แอบติดกลิ่น tropical สายลมแสงแดด ได้อย่างลงตัว ไม่ปฏิเสธเลยว่าเสียงลิกกีตาร์ที่โผล่มาแต่น้อยในเพลงนี้โดดเด่นและติดหูมาก ๆ ยังมีท่อนเซอร์ไพรส์ ตัดเราเข้าสู่โลก lo-fi อื้ออึงมึนงงเหมือนภาพตัดตอนเมามาก ๆ ในผับ และถ้าฟังดี ๆ เราจะได้ยินเลเยอร์ที่เป็นเหมือนคอรัสคลอไปตลอดช่วงกลางจนจบเพลง เชื่อหรือไม่ เราไม่สามารถหยุดฟังเพลงนี้ได้ต้องกดเล่นซ้ำ ๆ ไปพร้อมกับดูมิวสิกวิดิโอน่ารักที่เข้ากันมากกับเพลง โดยได้ จีน—คำขวัญ ดวงมณี และทีมงาน มาเนรมิตชายหาดพัทยาให้กลายเป็นไมอามีได้ ต้องขอบคุณเลนส์ Petzval ของ Lomography และฝีมือการเกรดสีให้หาดจืด ๆ … Continued

รู้จักกับสี่สาวสุดแสบ Warpaint ก่อนไปเต้นกับเพลงจี๊ด ๆ ของพวกเธอ 7 พฤษภาคม นี้

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photos by: Robin Laananen

Don’t you battle we’ll kill you We’ll rip you up and tear you in two — Warpaint – Disco//Very นอกจากที่เราจะได้ดู Harry Styles ใน Live on Tour ของเขาในวันที่ 7 พฤษภาคม แล้ว อย่าลืมว่างานนี้มีอีกวงที่เราอยากดู (และอยากให้คุณได้ดูมาก ๆ) ตอนนี้ก็ขอเชิญมาทำความรู้จักกับ Warpaint กันได้เลย Warpaint คือวงดนตรีอินดี้ร็อก/ซินธ์ป๊อป หญิงล้วน เครื่องสี่ชิ้น ที่สมาชิกดั้งเดิมประกอบไปด้วย Emily Kokal (ร้องนำ, กีตาร์), Theresa Wayman (ร้องตาม, กีตาร์), Shannyn Sossamon (ร้องตาม, กลอง) และน้องสาวของเธอ Jenny Lee … Continued

เมื่อนูเมทัลโคจรมาเจอฮิปฮอป ‘โคตรเก๋า’ สัญญาณความเดือดจาก Last Fight For Finish x Sunny Day

Published

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อ 2 ความเก๋าจาก 2 ขั้วทางดนตรีผนึกกำลังสร้างความมันแบบไม่ไว้หน้าใคร เก๋าแรกคือวงนูเมทัล/ฮาร์ดคอร์สายโหดที่ฝีไม้ลายมือน่าจับตาไม่เบา Last Fight For Finish ส่วนอีกรายที่เก๋าไม่แพ้กันนั่นก็คือ Sunny Day หรือ เดย์ Thaitanium หนึ่งในตัวพ่อแห่งวงการฮิปฮอปบ้านเรา ก่อเกิดเป็นซิงเกิ้ลอภิมหาเดือด โคตรเก๋า ภายใต้การร่วมงานกับค่ายสนามหลวงมิวสิก ในเครือ GMM Grammy ที่มาร่วมเก๋าในครั้งนี้ด้วย นับเป็นอีกครั้งที่ Last Fight For Finish และ Sunny Day โคจรกลับมาทำงานร่วมกันอีกครั้ง ซึ่งนอกจาก เดย์ จะมาฟีทเจอริ่งแล้ว เขายังรับบทบาทการเป็นโปรดิวเซอร์และเป็นผู้กำกับมิวสิกวิดีโอให้กับซิงเกิ้ลนี้ด้วย กับเป้าหมายที่พยายามจะปลุกปั้นให้ Last Fight For Finish ยังเป็นวงที่ยืนหยัดในวงการอันเดอร์กราวนด์ได้อย่างแข็งแกร่ง แต่ก็สามารถขึ้นมาโลดแล่นบนพื้นที่กระแสหลักได้อย่างสง่างามเช่นกัน ส่วนผสมระหว่างดนตรีนูเมทัลในยุค 2000s กับฮิปฮอปแบบโอลด์สคูลที่ฟังง่าย ภายใต้ความดุดันที่ห้อมล้อมเอาไว้จึงค่อย ๆ ก่อตัวขึ้น และกลายมาเป็น โคตรเก๋า ในที่สุด หากจะพูดถึงเนื้อหาก็ตรงไปตรงมา ไม่ได้ซับซ้อนแต่อย่างใดโคตรเก๋า อาจเป็นการส่งต่อความเชื่อมั่นไปสู่คนฟังว่า เราควรจะภูมิใจในตัวตนของตนเอง เรามีความเก๋าซ่อนอยู่ในตัวทุกคนอยู่แล้ว เพียงรอเวลาระเบิดออกมาอย่างถูกที่ถูกเวลา ประกาศศักดาให้โลกได้รู้ว่าเราจะไม่ยอมแพ้ใคร แม้ว่าจะผ่านการร่วมงานกันมาหลายต่อหลายครั้ง แต่ทั้ง Last Fight For Finish ที่สมาชิกยุคปัจจุบันประกอบไปด้วย อาร์ต—รชต สุวะมินทร์ (ร้องนำ), ปอนด์—ภูวกร สิทธิพจน์  (เบส), ตาว—กฤษณะ วงษ์หาจักร์ … Continued

ฟินกับคอนเสิร์ตครั้งที่ 3 ของ the fin. พร้อมควง Yogee New Waves มาสร้างคืนที่น่าจดจำให้คุณ

Published

  • Writer: Peerapong Kaewthae and Montipa Virojpan
  • Photographer: Montipa Virojpan

25 มีนาคม 2561 การกลับมาไทยอีกครั้งของ The fin. วงดรีมป็อปขวัญใจวัยรุ่นจากญี่ปุ่นในงาน The fin. +  Yogee New Waves Live in Bangkok โดย Seen Scene Space เจ้าเก่าผู้เสาะหาวงญี่ปุ่นน่าสนใจมาเสิร์ฟถึงหูคนไทยได้ทุกเดือน แม้ The fin. จะมาครั้งที่ 3 แล้วแต่พวกเราก็ไม่เบื่อที่จะได้เห็นฟังเสียงกีตาร์หวาน ๆ และเสียงซินธ์เข้ม ๆ ของพวกเขาเลย การกลับมาครั้งนี้ยิ่งเห็นพัฒนาการทางดนตรีของพวกเขาชัดเจนขึ้นด้วย แถมรอบนี้เขามาพร้อมกับ Yogee New Waves วงป็อปร็อก เร็กเก้ น้ำดีที่ทุกคนควรลองฟัง เพราะพวกเขาจัดเต็มเล่นกันสุดความสามารถ แทบจะเรียกได้ว่ามาสร้างฐานแฟนเพลงในไทยกันเลย พร้อม Somkiat วงไทยอนาคตไกลมาช่วยเล่นเปิดให้ด้วย จะมันแค่ไหนลองไปอ่านกัน ทุ่มครึ่งปั๊บ อินโทรมัน ๆ ก็ดังขึ้นเรียกร้องให้คนดูรู้ว่า Somkiat ขึ้นเวทีแล้วจ้า สังเกตว่าวงแต่งตัวชิวเหมือนวัยรุ่นริมทะเลซะนึกว่าเป็น Yogee New Wave น่ารักมาก ก่อนจะจัดเพลง ขอวอน 1 ที่ … Continued

เห็ดyoung 10: โลก (โรค) ซึมเศร้าของนักดนตรี

Published

  • Writer: Chawanwit Imchai

ในช่วงปีที่ผ่านมา ศิลปิน นักดนตรีระดับโลกหลายคน รวมถึงประชากรโลกอีกกว่า 800,000 คน ตัดสินใจจากโลกนี้ไปพร้อมกับความเจ็บป่วยของโรคซึมเศร้า   งานเสวนา เห็ดyoung ครั้งที่ 10 ถูกจัดขึ้นเพื่อให้ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับโรคซึมเศร้า สาเหตุของการเกิดโรค วิธีการประเมินตัวเองเบื้องต้น วิธีการรักษา วิธีการปฏิบัติตัวต่อผู้ป่วย โดยเฉพาะผู้ที่เป็นศิลปิน นักดนตรี โดย ฟังใจ ได้จัดช่วงเสวนาแลกเปลี่ยนมุมมองระหว่างจิตแพทย์ นักจิตวิทยา และตัวแทนศิลปินที่เข้าใจโรคนี้ เพื่อที่จะเป็นประโยชน์ต่อศิลปิน นักดนตรี รวมถึงคนทั่วไป ทำไมนักดนตรีถึงเป็นโรคซึมเศร้า พญ. สุนิดา โสภณนรินทร์ จิตแพทย์ โรงพยาบาลพญาไท 1 เริ่มการตอบคำถามด้วยการแก้ไขความเข้าใจผิดว่า “โรคซึมเศร้าไม่ได้เกิดจากความอ่อนแอของตัวบุคคล แต่เกิดจากความผิดปกติของวงจรการทำงานของสารสื่อประสาทในสมอง” ซึ่งทำให้ผู้ป่วยมีความคิดด้านลบมากผิดปกติ โรคซึมเศร้าไม่ได้เกิดจากความอ่อนแอของตัวบุคคล แต่เกิดจากความผิดปกติของวงจรการทำงานของสารสื่อประสาทในสมอง ควรเข้าใจว่าโรคซึมเศร้า คือ อาการเจ็บป่วยทางร่างกายอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นจากหลาย ๆ สาเหตุประกอบกัน ทั้งความกดดันแวดล้อม (สภาพเศรษฐกิจและสังคม), บุคลิก/ตัวตน (เช่น เกิดความเครียดง่ายกว่าคนปกติ) รวมถึงการเกิดความผิดปกติทางชีววิทยาของร่างกาย เช่น ตัวรับ-ส่งสารสื่อประสาทในสมองผิดปกติ, ระบบต่อมไร้ท่อทำงานผิดปกติ, ระบบภูมิคุ้มกันทำงานผิดปกติ, พันธุกรรม, … Continued

ครั้งที่สามในไทยที่เราจะได้ดู The fin. แต่นี่จะเป็นครั้งแรกที่เราได้พูดคุยกับพวกเขาแบบฟิน ๆ

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Montipa Virojpan and The fin. official fanpage

The fin. วงอินดี้ร็อก/ ซินธ์ป๊อปจากญี่ปุ่น ที่ทำซาวด์ดนตรีได้อินเตอร์จนติดอกติดใจคนทั่วทุกมุมโลก จะมาเล่นที่กรุงเทพ ฯ เป็นครั้งที่สามแล้ว แต่ที่พิเศษคือเขาได้ไปเล่นที่ขอนแก่นเป็นครั้งแรกด้วย และเราจะมาพูดคุยถึง There อัลบั้มเต็มชุดล่าสุดของพวกเขากัน สมาชิก Uchino Yuto (ร้องนำ, ซินธ์) Odagaki Ryosuke (กีตาร์) Nakazawa Kaoru (เบส) อัลบั้มเต็มชุดที่สอง ‘There’ เป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร ยูโตะ: อัลบั้มนี้ไม่มีคอนเซปต์นะครับ ผมเริ่มเขียนเพลงในชุดนี้เมื่อประมาณสามปีก่อน เป็นช่วงที่เราเริ่มทัวร์รอบโลก เราไปที่อเมริกาที่แรกเพื่อเล่นเทศกาล SXSW แล้วเราก็ไปทัวร์ที่เมืองอื่น ๆ จากนั้นก็ไปฝั่งเอเชีย ฮ่องกง ไต้หวัน ไทย แล้วก็ได้ไปเล่นในอังกฤษด้วย จริง ๆ แล้วอัลบั้มชุดแรก กับ EP ผมเขียนจากประสบการณ์ในญี่ปุ่นของผม แต่ชุดนี้ผมเขียนเพลงขึ้นจากประสบการณ์ที่ได้รับจากแต่ละที่ในโลกที่ได้ไป มันก็จะมีความลุ่มลึก หลากหลายมากกว่าครับ เพลงก็มีความโตขึ้นด้วย อะไรที่เป็นแรงบันดาลใจให้ออกมามีความ groovy ขึ้น นิ่งขึ้นขนาดนี้ ยูโตะ: ผมไม่ได้ตั้งใจทำให้มันดูต่างจากอัลบั้มก่อน … Continued

ผู้ชายคนนี้อาจไม่ใช่คนเมื่อวาน เหตุผลที่เราไม่อยากให้พลาด Harry Styles ใน world tour เดี่ยวครั้งแรกของเขา

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photos: Harley Weir

เราอาจจะรู้จักกับ Harry Styles ในฐานะของสมาชิกวง One Direction และอดีตแฟนหนุ่มที่มีชื่อปรากฏอยู่ในเพลงของนักร้องสาวชื่อดัง Taylor Swift แต่นั่นก็ไม่ได้ทำให้ผลงานเดี่ยว—อัลบั้มเต็มชุดแรกในชีวิตของเขาที่ใช้ชื่อเดียวกันและได้ออกจำหน่ายเมื่อปีที่แล้วมีความน่าสนใจลดน้อยลงไปเลย วางอคติของคุณไว้ และมาเรียนรู้ด้านใหม่ ๆ ที่เราไม่เคยเห็นในตัวของผู้ชายคนนี้ หลังจากที่เขามี White Eskimo เป็นวงดนตรีวงแรกที่ร่วมทำกับเพื่อน ๆ Harry Styles ก้าวเข้าสู่เส้นทางการเป็นนักร้องอาชีพครั้งแรกตอนที่เขาเข้าประกวดรายการ The X Factor ของประเทศอังกฤษ และต่อมาก็ได้รวมตัวกับผู้เข้าแข่งขันในรายการอีก 4 ชีวิตจนกลายมาเป็นหนึ่งในบอยแบนด์อังกฤษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกนาม One Direction (1D) ตลอดหลายปีที่พวกเขาถูกภาพของสมาชิกวงบอยแบนด์ที่ร้องเพลงป๊อปสดใส มีแฟนคลับเด็กสาวพากันกรี๊ดและติดตาม 1D ก็ได้เดินทางมาถึงทางแยกที่ต่างคนต่างหันไปมีผลงานเดี่ยวของตัวเอง เช่นกันกับสไตล์ส ที่ได้เซ็นสัญญาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Columbia Records และปล่อยผลงานแรกออกมาในชื่อ Sign of the Time ในปี 2016 วินาทีที่บทเพลงของสไตล์สได้กระทบกับหู สายตาของเราได้มองนักร้องชายคนนี้เปลี่ยนไปในทันใด แม้ว่ามิวสิกวิดิโอเปิดตัวของเขาจะดูมีความแฟนตาซีจน anti-fans ที่เคยหมั่นไส้ผลงานของเขาในฐานะ 1D จะเอามาล้อเลียนให้ดูน่าขำขันอยู่บ้าง แต่เมื่อเราตัดสิ่งเร้าภายนอกที่จะมารบกวนการรับรู้เนื้อแท้ในบทเพลงของเขาออกไปให้หมด … Continued

ก็อปมั้ย? Jonny Greenwood มือกีตาร์แห่ง Radiohead กับอีกความสามารถที่คุณคาดไม่ถึง

Published

  • Writer: Chawanwit Imchai

จาก Radiohead ถึงเวที Oscar ก็ยังจับไม่ได้ว่าก็อป นอกจากเป็นมือกีตาร์ของวงดนตรีแห่งมวลมนุษยชาตินาม Radiohead แล้ว เขายังเป็น film score composer หรือนักแต่งเพลงประกอบหนังรุ่นใหม่ที่เข้าใจการใช้เครื่องดนตรีออเคสตราอย่างลึกซึ้ง และมีวิธีการสร้างงานที่หลุดออกมาจากขนบการทำเพลงประกอบหนังแบบเดิม ๆ โดยมี Paul Thomas Anderson ผู้กำกับมือรางวัลชาวอเมริกันเป็นคนลองของคนแรกในเรื่อง There Will Be Blood (2007) อันโด่งดัง จากนั้นก็กลายเป็นคู่บุญกันตั้งแต่นั้นมา โดยทำมาเรื่อยตั้งแต่ The Master (2012), Inherit Vice (2014) จนล่าสุด Phantom Thread (2007) ก็ทำให้มือกีตาร์วงร็อกกลายเป็นผู้เข้าชิงหน้าใหม่ของเวทีออสการ์ในสาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (best original score) และกระแสชื่นชมในหมู่นักดูและนักทำหนังก็ไล่ตามหลังรุ่นใหญ่อย่าง Hans Zimmer มาติดๆ จนตัวน้าก็ถึงกับเอ่ยปากชมเมื่อปี 2016 ว่า “Recklessly, crazily beautiful” (โนสนโนแคร์ดี, สวยงามอย่างไร้สติ) อะไรที่ทำให้กระดูกสันหลังของวง Radiohead กลายเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ฮอลลีวูดยอมรับ ? คำถามนี้ต้องเริ่มหาคำตอบด้วยการทำความรู้จัก Radiohead อย่างจริง ๆ จังๆ เสียก่อนมั้ง Radiohead Appreciation 101 เพลงของ Radiohead ที่ป๊อบ ๆ ฮิต ๆ อย่าง Creep, Fake Plasstic Trees, No Surprises หรือแม้กระทั่ง High and Dry ก็มีการดำเนินคอร์ดตามสูตรเพลงป๊อปปกติทั่วไป แต่ท่ามกลางชุดคอร์ดธรรมดาเหล่านั้นมีการแหกด้วยโน้ตแฟลต (b) และชาร์ป (#) แทรกอยู่ระหว่างเพลงเสมอ ทำให้การเปลี่ยนคอร์ดในบางช่วงเอื้อให้เกิดเมโลดี้ที่คล้ายเพลงจากหนังสยองขวัญ ให้ความรู้สึกคาดเดาไม่ได้และเซอร์ไพรส์กับไดนามิคที่เปลี่ยนไป ทำให้เพลงป๊อปฮิต ๆ ในยุคนั้น กลายเป็นเพลงป๊อปที่เหนือกาลเวลาและรู้สึกสดใหม่ทุกครั้งที่ได้ฟังไปโดยทันที โดยมีมือกีตาร์ที่ซัดโซโลเกรี้ยวกราด ก้มหน้าก้มตาดันสายอยู่ข้าง ๆ น้า Thom Yorke ผู้เป็นเจ้าของท่อนโซโลแระริฟฟ์ในตำนานที่ยากจะหาคนแกะตามได้แบบเป๊ะ ๆ มีซาวด์และวิธีการเล่นที่ mind blowing มาก ๆ … Continued

บทเพลงจากโลกแสนเหงาของหญิงสาวผู้แปลกแยกในหนังของ Sofia Coppola

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

หลังจากที่ The Beguiled ภาพยนตร์พีเรียดแสนสวยงามของผู้กำกับหญิงลายเซ็นชัด Sofia Coppola ได้ออกฉายไปเมื่อปลายปีที่แล้ว หลายคนที่เพิ่งรู้จักกับเธอจากเรื่องนี้อาจเริ่มอยากหาหนังเก่า ๆ ของเธอมาดูเผื่อจะรู้จักเธอมากขึ้น และจะได้พบว่า โซเฟียคือหนึ่งในผู้กำกับที่ทำหนังถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของผู้หญิงได้เข้มข้นทั้งเนื้อหาและสัญญะ รวมถึงเธอเป็นคนฟังเพลงที่น่าสนใจที่สุดคนนึงเลย ก่อนที่ โซเฟีย คอปโปล่า จะก้าวเข้าสู่การเป็นผู้กำกับแบบทุกวันนี้ ก่อนหน้านี้เธอเป็นที่รู้จักในฐานะลูกสาวของผู้กำกับชื่อดัง Francis Ford Coppola เจ้าของผลงานอมตะเรื่อง The Godfather ทั้งสามภาค และตัวเธอเองก็ไปปรากฏตัวในหนังภาคสุดท้าย ซึ่งโดนประโคมจากสื่อต่าง ๆ นานา ว่าได้เล่นเพราะเส้นผู้กำกับบ้าง เล่นแข็งทื่อบ้าง ซึ่งภายหลังเธอก็ถอยห่างจากการเป็นนักแสดงที่เธอไม่เคยคิดอยากเป็นและหันสู่เส้นทางการเป็นผู้กำกับ Bed, Bath, and Beyond คือหนังสั้นเรื่องแรกของเธอที่เกิดขึ้นมาในปี 1996 โดยมีผู้กำกับร่วมอีกสองคน (ส่วนตากล้องในตอนนั้นก็คือ Spike Jonez ผู้กำกับดังผู้สร้างโลกของคนเหงาใน Her อดีตสามีของเธอ) น่าเสียดายที่เราหาหนังเรื่องนั้นดูไม่ได้ จนสองปีต่อมาเราก็ได้ทำความรู้จักกับเธอจริง ๆ ผ่านหนังสั้นอีกเรื่องที่ชื่อว่า Lick the Star – Heidi Cakes … Continued

‘Once’ Upon a Time นิยายรักในชีวิตจริงของ Glen Hansard กับ Markéta Irglová ที่สวยงามยิ่งกว่าในหนัง

Published

  • Writer: Geeraphat Yodnil

คุณเชื่อเรื่องเทพนิยายรักในชีวิตจริงรึเปล่า ? ตอนเด็ก ๆ อาจจะใช่ แต่เมื่อโตขึ้นก็คงไม่อีกแล้ว หลายคนอาจจะตอบแบบนี้ แล้วถ้าเราบอกว่ามันมีอยู่จริงในหนังที่คนรักเพลงต่างเทใจให้อย่าง ‘Once’ ล่ะ ชายหนุ่มกับหญิงสาวที่เจอกันอย่างบังเอิญบนเส้นทางที่เสียงเพลงและตัวโน้ตตกหล่นอยู่ พวกเขาค่อย ๆ หยิบและประกอบมันไปด้วยกัน พร้อมกับความรู้สึกดีที่ทั้งสองฝ่ายแอบเก็บไปฟูมฟักอย่างเงียบ ๆ และในชีวิตจริง Glen Hansard กับ Markéta Irglová ต่างตกหลุมรักกันจากเรื่องราวตรงนั้น      A Guy & A Girl Story ถ้าสมมติว่าตรงนี้คือฉากเปิดของเรื่อง ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นในตอนสุดท้าย เราอยากให้พวกคุณได้รู้จักกับที่มา (ก่อนจะรู้ที่ไป) ของพวกเขาทั้งสองก่อนอะไรทั้งสิ้น มาร์เกตา อีโกลวา (Markéta Irglová) เกิดและเติบโตที่เมืองชื่ออ่านยากอย่าง Valasske Mezirici ในสาธารณรัฐเช็กเธอลืมตาดูโลกครั้งแรกวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 1988 ท่ามกลางอ้อมกอดของผู้เป็นพ่อและแม่ที่ถึงแม้จะไม่ได้เล่นดนตรี แต่ก็เกี่ยวพันกับดนตรีอย่างอ้อม ๆ โดยการที่พวกเขาทั้งคู่มักจะเปิดบ้านเพื่อต้อนรับนักท่องเที่ยวที่ผ่านไปผ่านมาที่นี่ ซึ่งเหล่า backpacker หลาย ๆ คนที่เจอล้วนแต่เป็นนักดนตรีไม่ก็คนที่พอจะเล่นดนตรีเป็นอยู่บ้างเสมอ จุดเริ่มต้นที่ทำให้มาร์เกตาเริ่มเล่นเครื่องดนตรีที่ทุกคนจำเธอได้ … Continued