Black Metal เพราะฉันรักสีดำ และหลงใหลในซาตาน

Published

  • Writer: Geerapat Yodnil

ทุกบทเพลงบนโลกนี้ล้วนซ่อนเรื่องราวมากกว่าที่คนฟังได้ยินและรู้สีกเสมอ บ้างเพลงอาจมีตอนจบที่สวยงามราวกับภาพฝันอย่าง Love Story ของ Taylor Swift บ้างก็ดำมืดแบบที่ Rehab ของหนึ่งในสมาชิก 27 club อย่าง Amy Winehouse และบางทีก็มีบทเพลงที่ดำมืดเกินกว่าจะจินตนาการถึง เพื่อเป็นการบิลด์ให้เข้ากับธีมผีของ Fungjaizine ฉบับล่าสุด เห็ดกูรูคอลัมน์นี้จึงจะพูดถึง black metal แนวเพลงที่เต็มไปด้วยเรื่องราวเบื้องหลังที่ยากจะพิสูจน์อย่างซาตานหรือพิธีกรรมการบูชายัน ถ้าทำใจกล้าพร้อมแล้วก็เลื่อนลงไปอ่านพร้อมกันเลย Black metal คือแนวเพลงที่เติบโตมาจากการเป็น sub genre ของเพลง heavy metal (1970) ซึ่งสิ่งที่ทำให้แนวเพลงชนิดนี้แตกต่างจนถึงขนาดต้องนำคำว่า black มาเติมไว้ข้างหน้า อันดับแรกที่เด่นชัดที่สุดเลยก็คือ ‘corpse paint’ หรือสไตล์การเมคอัพใบหน้าที่ให้ความรู้สึกราวกับว่าเพิ่งไปเดินเล่นในนรกมา (ลองเสิร์ชดูแล้วคุณจะเชื่อว่ามันเป็นอย่างนั้นจริง ๆ) ต่อมาก็คือ element ของพาร์ตดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไปในหลาย ๆ ด้าน เช่น จังหวะที่รวดเร็วมากขึ้น เสียงแตกของกีตาร์ที่หนักหน่วงมากเสียจนไม่แน่ใจว่าหูเรามันอื้ออยู่รึเปล่า มีการนำเทคนิคอัดเสียงที่เรียกว่า lo-fi มาใช้ เดินเรื่องราวด้วยการร้องที่โหยหวนราวกับเสียงของปีศาจ ทั้งในรูปแบบของการว้าก หรือ scream … Continued

Seen Scene Space ขอพาทุกคนไปพบกับสุดยอดศิลปินจากญี่ปุ่น Shugo Tokumaru

Published

Shugo Tokumaru เป็นนักร้อง นักดนตรี และนักแต่งเพลง ที่ขึ้นชื่อในเรื่องของการใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด ผสมผสานกันอย่างลงตัว มีผลงานออกมาแล้วถึง 6 อัลบั้ม ซึ่งในปี 2010 งานชุด Port Entropy เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในญี่ปุ่น ล่าสุดเพิ่งปล่อยอัลบั้ม TOSS ออกมาให้แฟนเพลงได้ฟังกันเมื่อมาไม่นานนี้ ถึงแม้ Shugo Tokumaru จะเป็นศิลปินเดี่ยว แต่งานนี้รับรองความมันแน่นอน เพราะนำเอาเครื่องดนตรีและเพื่อน ๆ มาช่วยกันบรรเลงแน่นเวที รับรองความสนุกและความคุ้มค่าการรับชมตลอดโชว์ พบกันที่งาน Shugo Tokumaru Live in Bangkok ในวันที่ 11 พฤษจิกายน 2560 ที่ร้าน PLAY YARD by Studio Bar (ลาดพร้าว ซอย8) สามารถซื้อบัตรได้แล้วตอนนี้ที่ Ticketmelon.com ราคา 400 บาท และบัตรหน้างานราคา 500 บาท ติดตามข่าวสารเพิ่มเติมได้ที่ www.facebook.com/SeenSceneSpace

Gym and Swim เตรียมโกอินเตอร์อีกรอบ บุกตลาดเพลงไต้หวัน

Published

เตรียมโกอินเตอร์กันอีกรอบ สำหรับวงดนตรีอินดี้สุดจี้ดที่สุดในช่วงนี้ กับวง Gym and Swim จากสังกัด Parinam Music หลังจากปล่อยอัลบั้ม Seasick ที่มีหลายแทร็คโดนใจคนฟังเพลงนอกกระแส รวมทั้งเป็นอัลบั้มในใจของใครหลาย ๆ คน เมื่อปีที่แล้ว พวกเขาก็ได้โอกาสไปทัวร์คอนเสิร์ตที่เมืองโตเกียวและโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น และมีอัลบั้มวางแผงที่นั่น จนโดนใจนักฟังเพลงชาวญี่ปุ่นมาด้วยแล้วนั้น ปีนี้พวกเขาขอไปสร้างความสนุกให้กับแฟนเพลงที่ประเทศไต้หวัน โดยไปเปิดการแสดงทั้งหมด 2 รอบ 2 เมืองด้วยกัน ในวันศุกร์ที่ 29 กันยายน จะเป็นที่ The Wall Live House เมืองไทเป และ วันเสาร์ที่ 30 กันยายน ที่ Live Warehouse เมืองเกาสง ซึ่งความพิเศษของการไปทัวร์ในครั้งนี้ นอกจากจะนำผลงาน CD อัลบั้ม Seasick ไปจำหน่ายแล้ว ยังมีการผลิตทำเทปคาสเซตต์อัลบั้ม Seasick สำหรับขายแฟน ๆ ที่ไต้หวันด้วย นับว่าการไปแสดงคอนเสิร์ตในครั้งนี้ … Continued

อาการ 5 ระยะก่อนการไปคอนเสิร์ตวงโปรดที่ทุกคนต้องเผชิญ!

Published

  • Writer: Peerapong Kaewthae

สิ่งที่คอยหลอกหลอนเราทุกเช้าไม่ได้มีแค่การอ่านไม่ตอบของคนที่เราชอบ หรือทวิตที่บอกว่ารถไฟฟ้าเสีย แต่คือบรรดาโพสต์เฟสบุ๊กที่บอกว่าวงไหนกำลังจะมาเล่นในไทยบ้าง ใครมีกัลยาณมิตรที่ดีหน่อยก็แท็กอีเว้นต์เข้าหน้าให้เลยโดยไม่ปรึกษาเงินในบัญชีเราซักคำ บ่นว่าไม่มีตังก็ยังจะให้กูยืมอีก จะใจดีเกินไปแล้ว สงสัยแกจะตื่นเต้นกับคอนเสิร์ตมากไปรึเปล่า ฉันยังไม่ตื่นเต้นเลย (เพราะไม่มีตัง) ลองดู 5 ขั้นของความตื่นเต้นในการจะได้ดูคอนเสิร์ตวงที่ชอบสิ เพราะคุณไม่ได้ hype อยู่คนเดียวจริง ๆ นะ Stage 1 : กดบัตรให้ทัน กรี๊ด ในที่สุดวงนี้ก็มาไทย ในหัวนี่เริ่มคิดถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดที่จะเกิดขึ้น ‘ตื่นเต้นจะกดตั๋วทันมั้ย แฟนจะอยากไปรึเปล่า หรือฝากอีแก้วกดตั๋วดี ไม่ดี ๆ อีนี่คอมห่วยเคยกดบัตรพลาดมาแล้ว จำจนวันตาย กรี๊ด ๆ เขาจะเล่นเพลงนั้นมั้ยนะ แต่ถ้าเล่นเพลงอัลบั้มใหม่จะร้องตามไงเนี่ย ยังไม่ได้ฟังเลย’ โดยลืมเรื่องงานที่ค้างอยู่ หรือสิ้นเดือนจะแดกอะไรไปจนหมดสิ้น Stage 2 : ฟังวนไปค่า นกที่ตื่นเช้าและเน็ตเร็วย่อมจ่ายค่าตั๋วได้ถูกกว่าคนอื่นค่า ในที่สุดก็ได้บัตร early bird มาครอบครอง สิ่งที่ต้องทำคือเปิดเพลงของวงนี้วนไปค่า ซ้อมร้องมันเข้าไป เขาต้องเล่นเพลงนี้แน่นอน เอาซีดีไปปาใส่เพื่อน หรือสร้างเพลย์ลิสต์ไปแชร์รัว ๆ ว่าวงนี้ดีนาจา รู้สึกเหมือนตัวเองมาโปรดสัตว์ พวกเธอจงฟังแล้วไปคอนเสิร์ตกับฉัน ส่งเอ็มวีไปให้ทุกคนเสมือนเป็นผู้จัดการวง … Continued

นภ พรชำนิ การกลับมาทวงบัลลังก์ของราชาเพลงรักใน Situation หมุนตามเธอไป

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

ถ้าพูดถึง Bakery Music สิ่งแรกที่นึกถึงสำหรับคนส่วนใหญ่คงเป็นบรรดาเพลงเพราะในห้วงความทรงจำ ทั้ง ใคร หัวใจผูกกัน ฤดูที่แตกต่าง และแน่นอนเจ้าของเสียงเบื้องหลังเพลงเหล่านี้ก็ทำวงดนตรีคุณภาพออกมาเป็นต้นแบบให้ศิลปินรุ่นหลังมากมาย หนึ่งในนั้นเห็นจะไม่พ้น นภ พรชำนิ นักร้องนำวง P.O.P ที่หายหน้าหายตาจากการทำเพลงไปนาน และในยุคเปลี่ยนผ่านจากเบเกอรีกลายมาเป็น LOVEiS นภก็กลับมาพร้อมทีมนักดนตรีมากความสามารถ The Groovetomatix ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานเพลงล่าสุด หมุนตามเธอไป หมุนตามเธอไป คืออีกเพลงที่น่าสนใจในขณะนี้ ไลน์เปียโนที่เล่นหลบกับทำนองหลักอย่างมีชั้นเชิง เนื้อเพลงที่เขียนออกมาอย่างสละสลวยเปี่ยมความหมาย และเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์ของ นภ พรชำนิ แต่ที่แปลกใหม่และสร้างเซอร์ไพรส์ให้เรามาก ๆ คือองค์ประกอบของเสียงต่าง ๆ ที่ถูกใช้ในเพลงนี้มีความร่วมสมัยจากซาวด์อิเล็กทรอนิก ทั้งบีทในเพลง หรือซินธ์ที่ทำให้รู้สึกเหมือนเรากำลังลอยขึ้นไปในชั้นบรรยากาศเบาบาง ผสมผสานกับเครื่องเป่าทองเหลืองกับการอาเรนจ์แบบแจ๊ส และเบสดรัมทุ้ม ๆ ที่ทำให้เกิดมิติดำดิ่ง รวมถึงเมโลดี้ร้องที่สวยงามราวกับเพลงรักเสริมพลังบวกในชีวิต แต่ถ้าฟังดี ๆ จะพบว่าเพลงนี้เป็นเพลงเศร้าระดับทำลายล้าง โดยอาการแรกของการฟังเพลงนี้คือ เราจะเริ่มขนลุกตามเสียงทรัมเปตที่เผยตัวตนออกมาเป็นระยะ ๆ จากนั้นน้ำตาจะค่อย ๆ ไหลออกมาในท่อนฮุก ยิ่งกับฮุกสุดท้ายที่เขยิบออคเตฟร้องขึ้นมาครึ่งนึงนี่ โห พรั่งพรู ขอทิชชู่ด่วน ๆ เลยคุณ เป็นความงดงามที่รวดร้าวที่สุดที่เคยเจอมาในชีวิตนี้เลย และพูดได้เต็มปากเลยว่า นี่คือเพลงป๊อปสไตล์ดั้งเดิมของค่ายเบเกอรีที่เราคิดถึงเหลือเกิน นภเล่าว่าเขาเขียนขึ้นมาในห้วงที่เขาอยู่ใน … Continued

ร่วมเขียนบันทึกบทใหม่ในเส้นทางดนตรีไปกับ The Note

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Chavit Mayot

เห็ดหวน กลับมาพร้อมกับวงบัลลาดร็อกในตำนาน The Note เจ้าของเพลง Learn to Fly, White Lies, Love Lost ที่หนนี้เขามีเพลงใหม่มาให้เราฟัง พร้อมทำความรู้จักกับสมาชิกใหม่กันได้แล้ว ที่นี่ The Note เป็นใครมาจากไหน มารวมตัวกันได้ยังไง ออลลี่: พวกเรารวมตัวกันเมื่อหกปีที่แล้วเพราะมีพี่ชายคนนึง ชื่อพี่โน้ต เขาเซ็นสัญญากับค่าย Media of Media แล้วหลังจากที่เขาเซ็นสัญญาไปได้อาทิตย์นึงเขาก็เสียชีวิตจากไวรัสขึ้นสมอง เราก็เลยทำวงขึ้นมาชื่อ The Note ใช้ชื่อพี่เป็นชื่อวง ทำออกมาเป็นอัลบั้มชื่อ Fulfill the Dream บนปกก็จะมีหน้าเขาอยู่ ชื่ออัลบั้มก็เหมือนเพื่อทำความฝันของเขาให้สำเร็จแหละครับ ตอนนั้นหมดเงินไปเยอะเหมือนกันกับห้องอัดเพราะเรายังไม่รู้เรื่องว่านักดนตรีเขาต้องทำยังไง โจอี้: ซึ่งตอนที่เราทำอัลบั้มนั้นมันเป็นการที่เราเล่นกันเพื่อความสุข ไม่ได้หวังจะปล่อยที่ Fat Radio หรือให้ใครได้ยิน ถ้าไปฟังในนั้นคือพี่นุซึ่งเป็นมือเบสก็ไม่เคยเล่นเบสมาก่อน ออลลี่ยังฝึกร้อง ผมฝึกเล่นกีตาร์อยู่เลย ครั้งแรกที่เราไปอัดเขาบอกว่าเดี๋ยวเปิดเมโทรโนมนะ พวกเรามองหน้ากัน เมโทรโนมคืออะไรวะ ถ้าไปฟังเพลง Waste My Time ผมจับคอร์ด C คอร์ด G ไม่ได้ พี่นุต้องเล่นคอร์ดกีตาร์โปร่งให้ผมเพราะผมจับไม่เป็นจริง … Continued

อ้าวเฮ้ย! ไม่เหมือนที่เคยฟังมานี่นา : เมื่อศิลปินเปลี่ยนแนวเพลง เขา หรือใครสั่งให้เปลี่ยน ตอนที่ 1

Published

  • Writer: Mokara Chitteangtham

หลายวันก่อน ผมเลื่อนไปเห็นโพสต์ของรุ่นน้องในเฟซบุ๊กเกี่ยวกับวงดนตรีไทยวงนึง ในทำนองที่ว่า ‘เฮ้ย วงนี้เคยทำเพลงเพราะ ๆ แบบนี้ออกมาด้วยเหรอ’ ทำเอาผมมองบนไปหนึ่งทีพลางคิดในใจว่า ก็จริงนะ วงการเพลงไทยมีหลายวงเลยแหละที่มีเพลงดี ๆ เยอะ ส่วนมากจะเป็นอัลบั้มแรก ๆ ก่อนที่จะดังหรือก่อนที่จะผันตัวเองเข้าค่าย แต่ทำไมอัลบั้มดัง ๆ ที่ทำยอดขายได้เยอะ ๆ หรืองานที่ต้นสังกัดของศิลปินโหมโปรโมตหนัก ๆ กลับไม่ค่อยเพราะ ไม่ค่อยถูกจริตเราเลยหว่า จริง ๆ แล้วการเปลี่ยนแปลงทางดนตรี ถ้าเป็นตลาดเพลงสากล ตัวแปรหลัก ๆ ส่วนมาก มาจากความต้องการแสดงการเติบโต หรือเปลี่ยนผ่านของทิศทางดนตรี ที่ตัววงต้องการจะแสดงออก เช่น The Flaming Lips, Vampire Weekend หรือ ตัวอย่างที่เราเห็นได้ชัดเจนก็คือ วงอย่าง Radiohead ที่มีการเปลี่ยนแปลงแนวทาง ของวงแทบจะในทุก ๆ 2-3 อัลบั้ม จนทำให้วงรู้สึกไม่อยากกลับไปเล่นเพลงฮิตในอตีดอย่าง Creep ถึงจะมีแฟนเพลงเคยตะโกนขอ จนทำให้แฟนเพลงส่วนมากที่ยอมเสียเงินซื้อบัตรหรือข้ามน้ำข้ามทะเลไปดูคอนเสิร์ตถึงต่างประเทศ เกิดความผิดหวังเล็กๆ แต่เรื่องพวกนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกใหม่สำหรับวงการดนตรีสากลเลย ศิลปินต่างประเทศเหล่านี้ … Continued

City Plant วงดนตรีคลื่นลูกใหม่ที่ฟังแล้วต้องร้องว้าวกับเพลงน้อยแต่มาก Minimal Speaking

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

จริง ๆ แล้วเฟซบุ๊กก็เป็นอีกที่ที่เราใช้เปิดโลกการฟังของตัวเองเหมือนกัน จากการเลื่อน trackpad ดู newsfeed เพลิน ๆ จนไปเจอเพื่อนคนนั้นคนนี้แชร์เพลงใหม่ ๆ ที่เราไม่เคยฟัง อย่างวันนี้เองเราก็สกรอลจนไปเจอ แดเนียล ดิษยะศริน แห่งวง Penny Time แชร์เพลงเพลงนึง ซึ่งคาดว่าเป็นอีกโปรเจกต์หนึ่งของเขา โดยใช้ชื่อว่า City Plant พอเรากดเข้าไปฟังถึงกับต้องร้อง เข้! เพราะเพลง Minimal Speaking คือสิ่งที่เราตามหาในวงการเพลงบ้านเราตอนนี้ City Plant คือการรวมตัวของ แดเนียล และ คิว—มกรา ดลสุขเลิศ จาก Blues Tape ถือว่าสองวงนี้ก็เป็นศิลปินที่เป็นที่จับตามองด้วยกันทั้งคู่ และเมื่อคนดนตรีสองคนที่มีวิสัยทัศน์คล้ายกัน แถมยังเป็นเพื่อนบ้านกันได้มาเจอกัน มาคลิกกันด้วยอัลบั้ม Plastic Beach ของ Gorillaz พวกเขาก็ร่วมมือทำโปรเจกต์สตาร์ตอัพที่ชื่อ De Commune รวมถึงแจมกันในสตูดิโอของคิว โดยผลัดกันแลกเปลี่ยนไปเดียจนเริ่มอัดเพลงเรื่อยมาตั้งแต่ต้นปี 2017 แดเนียลและคิวอยากจะสร้างงานที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่จริงที่สุด และเป็นตัวเองออกมาได้ชัดเจนที่สุด เช่นเดียวกับที่ Atoms For Peace, … Continued

เก็บตกงาน SIWILAI Tour ที่ได้ศิลปิน melodic house ระดับโลก KLINGANDE มาสร้างความสนุกตลอดคืน

Published

    ถือเป็นอีกหนึ่งงานดนตรีร่วมสมัยที่เปิดประสบการณ์ดนตรีความสนุก ภายใต้คอนเซ็ปต์ร่วมสมัย SIWILAI Tour โดยอาณาจักรไลฟ์สไตล์ SIWILAI ร่วมกับ Johnnie Walker ต้อนรับศิลปินและโปรดิวเซอร์แนว Melodic House ระดับโลก KLINGANDE บนพื้นที่ SIWILAI CITY CLUB แหล่งแฮ้งเอาท์สำหรับทุกคน บนชั้น 5 ของศูนย์การค้าเซ็นทรัล เอ็มบาสซี งานดังกล่าวถูกจัดขึ้นในวันที่ 16 กันยายน 2560 โดยเริ่มต้นด้วย DJ YP เป็นผู้มาเล่นเสริมสร้างบรรยากาศ ก่อนการแสดงสด ปลดปล่อยท่าเต้นบนแดนซ์ฟลอร์ที่ Semi-Outdoor และ Terrace กลางแจ้ง ณ ชายหาดลอยฟ้า แล้วตามด้วยการแสดงดนตรีสดของ Cedric Steinmyller ศิลปินและโปรดิวเซอร์ระดับโลกที่คนรักดนตรีรู้จักอย่างกว้างขวาง ในชื่อ KLINGANDE งานดนตรีแนว Melodic House จังหวะหนักที่มายกระดับความสนุกสนาน ของประสบการณ์ดนตรีครั้งนี้ให้มากขึ้น ในครั้งนี้ศิลปินได้บรรเลงเพลง ‘Jubel’ ที่เป็นเพลงยอดนิยมและพูดถึงอย่างกว้างขวางบน … Continued

ลองฟัง สะบัด (Shaadi) เพลงป๊อปประกอบละครนิเทศจุฬา ฯ กลิ่นอายบอลลีวู้ดฝืมือนิสิต 100%

Published

หลังจากได้รับกระแสตอบรับอย่างดีเมื่อปีที่แล้ว นิสิตคณะนิเทศศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ก็พร้อมกลับมาสร้างความสนุกสนานและความประทับใจให้กับผู้ชมอีกครั้ง กับละครเวทีมิวสิคัลเคล้ากลิ่นอายบอลลีวู้ดอย่าง Bharata Shaadi สะบัดส่าหรี หนีโสด ที่จะมาปล่อยเพลงประกอบละครที่มีชื่อว่า สะบัด (Shaadi) ให้เราได้ฟังกัน Bharata Shaadi สะบัดส่าหรี หนีโสด คือเรื่องราวของ ‘เอช่า’ หญิงสาวสุดฮอตที่โดนว่าที่สามีเท อย่างกะทันหันในเมืองที่ความโสดเป็นเรื่องต้องห้าม! งานนี้เธอเลยต้องตามหาเจ้าบ่าวคนใหม่มาแทนที่ให้ได้เร็วที่สุด ก่อนที่ความโสดซึ่งเป็นสิ่งที่ชาวเมืองหยามเหยียดที่สุดจะสร้างปัญหาให้กับเธอ แค่เรื่องย่อก็รู้แล้วว่านางเอกเรื่องนี้จะต้องสตรอง สตรอง และสตรอง! สะบัด (Shaadi) เพลงแนวป๊อปฟังก์ ผสมกลิ่นอายบอลลีวู้ดนี้จึงมีเนื้อหาที่ว่าด้วยความเข้มแข็งของผู้หญิง โดยได้แรงบันดาลใจมาจากเสน่ห์ของผู้หญิงที่เซ็กซี่จากความมั่นใจ สามารถพึ่งพาและมีความสุขได้ด้วยตัวเอง ถือแอตติจูดที่ว่าใครไม่รักไม่ดีกับเราก็สะบัดทิ้งไปเล้ย! เหมาะกับการเป็นเพลงปลุกใจผู้หญิงสมัยใหม่ในยุคนี้เป็นที่สุด ไม่ใช่แค่เอช่าที่สตรองเท่านั้น แต่ทีมนิสิตเบื้องหลังละครเวทีเรื่องนี้ก็สตรองไม่แพ้กัน เพราะทุกขั้นตอน กระบวนการสร้างละครเวทีนี้เป็นผลงานจากนิสิตกว่า 400 ชีวิต และแน่นอนว่าไม่ใช่แค่เพลง สะบัด (Shaadi) เท่านั้น เพลงไหน ๆ ในละครก็ล้วนเป็นฝีมือการแต่ง เรียบแรงและผลิตของนิสิตเองทั้งหมด รับฟังเพลงบนเว็บไซต์ฟังใจได้ ที่นี่ แล้วมาร่วมเอาใจช่วยเอช่าพร้อมไปกับการฟังเพลงอื่น ๆ จากละครเวที “Bharata Shaadi สะบัดส่าหรี หนีโสด” ในวันที่ 17-19 และ 24-26 … Continued

เตรียมตัวไปสนุกกับ CLOCKENFLAP 2017 เทศกาลดนตรีสุดยิ่งใหญ่แห่งเกาะฮ่องกง

Published

  • Photos by Clockenflap official

*For English, full line up, and ticket information please scroll down* เทศกาลดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในเกาะฮ่องกงอย่าง Clockenflap กลับมาอีกครั้งกับไลน์อัพสุดโหดที่พร้อมเปลี่ยนชีวิตคุณไปชั่วข้ามคืน ทั้ง Massive Attack, The Prodigy, Feist, The Dandy Warhols, Jungle, Temples, Pond รวมถึงหน้าใหม่ที่คุณไม่ควรพลาดทั้ง Dean, Blossoms, Young Fathers หรือ Mitski วันที่ 17-19 พฤศจิกายนนี้ ที่ Central Harbourfront ติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ Clockenflap.com Clockenflap has given fans even more reasons to look forward to this year’s edition with the announcement … Continued

เจ็บกว่าบอกเลิกคือไม่บอก… อย่าทำแบบนี้ไม่ว่ากับใคร อิผี!!!

Published

  • Writer: Sy Chonato
  • Illustrator: Thanaporn Sookthavorn

สิ่งน่ากลัวกว่าผี คืออิผีที่หายไปเลยยยยย อย่าเลิกกับใครด้วยวิธีนี้ — รู้จักกับ ‘ghosting’ การกระทำความผี เจ็บกว่าบอกเลิกคือไม่บอก เป็นสิ่งน่ากลัวกว่าผี เพราะคืออิผีที่หายไปจากชีวิต ไม่บอกเลิก ไม่เคยตอบกลับมา ราวกับตายไปแล้ว  Facebook, Instagram และ Tinder ทำให้เรามีโอกาสเลือก บางคนรู้สึกละลานตาด้วยตัวเลือกมากมาย แต่สุดท้ายก็มีตัวเลือกมากเกินไปจนกลายเป็นเลือกไม่ได้ เป็นการสร้างความสัมพันธ์แบบทิ้ง ๆ ขว้าง ๆ จบกับคนนี้ก็หาเป้าหมายใหม่ได้ง่ายดาย หลาย ๆ คนคงเคยประสบเวรกรรมของความไม่ชัดเจน บางคนเลิกกันหรือแบบงง ๆ ที่แย่กว่าบอกเลิกผ่านข้อความทางแชตและโทรศัพท์ นั่นคือการสลายหายไปเหมือนไม่เคยมีอยู่ เดือนนี้ Fungjaizine เป็นตีมผี ซึ่งเราไม่เชื่อเรื่องผี แต่เคยได้ยินคำว่า ghosting ที่พอหลาย ๆ คนเล่าประสบการณ์นี้ให้เราฟังดันน่ากลัวกว่าเจอผีจริง ๆ เสียอีก Ghosting อีผีแห่งศตวรรษที่ 20 การกระทำความผี (ghosting) คือ อาการระเหิดหายไปในอากาศ ตัดช่องทางการติดต่อ ไม่ว่าจะเป็น ไม่ตอบแชตโทรไปไม่รับ อันเฟรนด์ อันฟอลโลว หายไปเงียบ ๆ … Continued

เต้นด้วยกันไหมครับ? Diga Diga Doo ปาร์ตี้สวิงแดนซ์ที่น่ารักที่สุดในขณะนี้

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Anchisa Ochukij

16 กันยายน 2560 มีคนกลุ่มเล็ก ๆ กลุ่มนึงเป็นตัวตั้งตัวตีในการทำให้กรุงเทพ ฯ เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมเข้าสังคมที่น่าสนใจอย่าง swing dance แม้ในช่วงแรก ๆ การเต้นกับเพลงแจ๊สอย่างมีแบบแผนไปพร้อม ๆ กับการเข้าสังคมหลังเลิกงานจะดูใหม่มากสำหรับชาวไทย แต่พวกเขาก็มีเพื่อนชาวต่างชาติที่อาศัยในกรุงเทพ ฯ ร่วมด้วยช่วยกันชวนมิตรสหายมาลองคลาสสนุก ๆ ที่สอนโดยพวกเขาเอง จนเวลาล่วงเลยมาถึง 5 ปีแล้ว กลุ่ม Bangkok Swing ก็สามารถทำให้กรุงเทพ ฯ กลายเป็น community ของสวิงแดนซ์ได้ในที่สุด จากช่วงแรกที่ชาวต่างชาติเยอะหน่อย ในปีนี้เรารู้สึกได้ว่ามีคนรุ่นใหม่หันมาให้ความสนใจกันเยอะมาก เพราะเป็นกิจกรรมที่นอกจากจะได้เพื่อนใหม่แล้วยังได้ออกกำลังกายด้วย (ไม่เชื่อก็ต้องเชื่อ ใครจะไปคิดว่าเต้นสวิงแล้วจะเหงื่อออกเยอะขนาดนี้!) และเมื่อวานนี้เอง ทีม Fungjaizine ก็ได้ไปปาร์ตี้สวิงแดนซ์ประจำปีของกลุ่ม Bangkok Swing ในชื่อ Diga Diga Doo จัดเป็นธีมงานเต้นรำวินเทจ ตารางกิจกรรมภายในงานบอกเราว่า จะมีคลาสสำหรับผู้เริ่มต้นในช่วงแรก จากนั้นก็จะเข้าสู่ช่วงดนตรีสด มีการแสดง สลับกันสองช่วง มีร้านตัดผมท่านชาย ร้านขายเสื้อผ้าและรองเท้าสำหรับนักเต้น ทุกอย่างถูกเนรมิตรออกมาราวกับหลุดไปในยุค … Continued

Alright Gandhi วงจากเบอร์ลินที่พกเซอร์ไพรส์มาเต็มกระเป๋า เราอยากให้ลองฟังก่อนไปสนุกกัน 6 ตุลาคมนี้

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

เราเพิ่งได้ทำความรู้จักกับเพลงของ Alright Gandhi ได้ไม่นาน พวกเขาคือวงดนตรีสามชิ้นที่ก่อตั้งในปี 2014 ที่เบอร์ลิน ประกอบไปด้วย Rosa Mercedes (UK) ร้องนำ เบส และเขียนเนื้อร้อง, Pietro Fornara (IT) กีตาร์, Dominick Gray (US) กลอง และ Kalle Enkelmann (DE) โปรดิวเซอร์ เพลงของพวกเขามี element หลักที่เป็นป๊อปก็จริง (ทำนอง, เมโลดี้) แต่กลับแฝงไปด้วยความซับซ้อนในโครงสร้างของเพลงที่ทำให้เพลงป๊อป หรือพาร์ตอะคูสติกพวกนี้ดูมีอะไรมากกว่าเพลงที่ฟังง่ายหรือติดหูทั่ว ๆ ไป เพราะมันคือความไพเราะแบบที่คาดเดาไม่ได้ นอกจากนั้นจะได้กลิ่นอาย world music จากคอร์ด การร้อง แล้วยังได้แรงบันดาลใจจากดนตรีเซเนกัล Led Zeppelin ไปจนถึงสุ้มเสียงจากห้วงอวกาศ บางเพลงมีความเป็น psychedelia หรือ neo-soul ด้วยซ้ำ เพลงของพวกเขาจึงถูกสร้างสรรค์ออกมาเป็นงานทดลองหลอนหูอันโดดเด่น และสร้างเซอร์ไพรส์ในทุกห้องของเพลงที่เราอยากให้ทุกคนได้ลองฟัง เป็นโอกาสดีที่เราจะได้ดู Alright Gandhi … Continued

The Sound of Architecture เมื่อเรารับรู้ตัวตนของสถาปัตยกรรมได้ด้วยการฟัง

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

Music is liquid architecture;  Architecture is frozen music.” ― Johann Wolfgang von Goethe มีคนเคยบอกว่าอันที่จริงแล้วดนตรีกับสถาปัตยกรรมมีความคล้ายคลึงกันอยู่ แม้รูปแบบที่ถูกแสดงออกมาจะมีความแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง อย่างดนตรี เราจะรับรู้การมีอยู่ของมันได้ก็ด้วยการฟัง ส่วนงานสถาปัตยกรรมก็เป็นสิ่งที่มองเห็นได้หรือสามารถมีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพได้โดยตรง ซึ่งในความแตกต่างของสองสิ่งนี้ก็มีสิ่งที่เหมือนกันอยู่ คือจุดเริ่มต้นมักจะมาจากการคิดเชิงโครงสร้าง ดนตรีจำเป็นต้องมีการคิดทำนอง เนื้อร้อง จังหวะ ส่วนงานสถาปัตยกรรมก็ต้องมีการออกแบบ การคำนวน และการเลือกใช้วัสดุ ก่อนที่จะออกมาเป็นงานที่สมบูรณ์อย่างที่เราเห็นหรือได้ฟังกัน หรือถ้าให้มองลึกไปกว่านั้น ดนตรีและสถาปัตยกรรมกลับมีความเชื่อมโยงกันอย่างไม่น่าเชื่อ ลวดลาย เฉดสี หรือแสงเงา เทียบได้กับ mood and tone หรือมิติของดนตรีที่บรรเลงออกมา และใช้สื่อสารในสิ่งเดียวกันได้ อย่างอาคารที่ตกแต่งออกมาแบบ industrial loft ให้ความรู้สึกดิบ แข็งกร้าว เปิดเผยตรงไปตรงมา เหมือนกับดนตรีพังก์ที่สื่อสารแบบไม่ซับซ้อน เรียบง่าย เน้นความกระชับและชัดเจน ทั้งการเรียบเรียงดนตรีและเนื้อร้อง แล้วเราเคยลองคิดเล่น ๆ ไหมว่าสถาปัตยกรรมอาจจะมีเสียงของมันเอง แล้วจะเป็นยังไงถ้าเราสัมผัสตัวตนของสถาปัตยกรรมนั้นได้ด้วย ‘การฟัง’ ไม่ใช่แค่การดู ซึ่งในความคิดเล่น ๆ … Continued