Fezt ศิลปินเดี่ยวที่คุณอาจไม่คุ้นชื่อ แต่ฝากน้ำเสียงอันคุ้นเคยไว้กับเพลงล่าสุด Loner

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

อันที่จริงแล้ว Fezt ไม่ใช่ศิลปินหน้าใหม่แต่อย่างใด หากแต่คือ พรนัชชา ขุมมงคล หรือ EMMY ศิลปินเดี่ยวที่เคยทำงานร่วมกับ Monotone และออกซิงเกิ้ลเพลง เธอคนนี้ เมื่อปี 2008 รวมถึงไป featuring กับวง Ramintra คราวนี้เธอกลับมาอีกครั้งในชื่อ Fezt พร้อมเพลง Loner ที่ได้ร่วมงานกับ โทนี่ โมโนโทน โดยเพลงนี้เกิดขึ้นในคืนหนึ่งของเดือนเมษายนปี 2016 เมื่อทั้งคู่ได้ไปที่สวนแห่งหนึ่ง โดยเธอเป็นคนคิดทำนองและเนื้อร้อง ที่บอกเล่าถึงความรู้สึกของคนในปัจจุบัน ที่แม้จะพบเจอคนมากมาย แต่ก็เหมือนอยู่ตัวคนเดียว ส่วนเสียงกีตาร์ก็เกิดจากการสร้างสรรค์ของโทนี่ อีกทั้งยังได้ ปริน Death of a Salesman มาโปรดิวซ์จนเพลงเป็นรูปเป็นร่าง ในสไตล์ electro-acoustic ที่แม้จะมีความเหงาแต่ยังได้ซาวด์สดใสแปลกใหม่ “จริง ๆ เป็นคนฟังเพลงหลากหลายแนวมากนะคะ พวกแมน ๆ ก็ฟังอย่าง Radiohead, Phoenix, STRFKR ที่จะเป็น alternative ผสมอิเล็กทรอนิก … Continued

Robert Henke ต้นขั้วซาวด์อิเล็กทรอนิก ขนโปรดักชันเทพมาไทยในงาน Monolake VLSI Surround

Published

  • Writer: Teeraphat Janejai

เชื่อว่าชาว Fungjaizine คงจะคุ้นเคยกับการฟังเสียงสังเคราะห์หรืออิเล็กทรอนิกซาวด์จากหลากหลายเพลงในยุคดิจิทัล รวมคอมพิวเตอร์โน้ตบุ๊กเริ่มกลายมาเป็นอีกหนึ่งอุปกรณ์ดนตรีในแบนด์ จากเดิมที่เคยนิยมเฉพาะฝั่งดีเจเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในฐานะของคนฟังเพลงเราก็คงนึกไม่ออกว่าเสียงประหลาด ๆ ที่ไม่เหมือนกับเสียงที่มาจากเครื่องดนตรีทั่วไปเหล่านั้นเกิดขึ้นมาได้อย่างไร เราคงไม่มีความรู้มากพอที่จะมาลงลึกกันในทางทฤษฎีดนตรี แต่เรามีซอฟต์แวร์ตัวหนึ่งที่เป็นที่นิยมใน music production และ live performance โปรแกรมที่ว่าชื่อ Ableton Live Robert Henke คุณ Robert Henke เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่ทำงานด้าน audiovisual installation และ ดนตรี เขามีความหลงใหลในความสวยงามของสิ่งต่าง ๆ รอบตัว หยิบนำมาพัฒนาเป็นเครื่องดนตรีและอัลกอริธึม จนกลายมาเป็นวัตถุดิบหลักของเขาในการสร้างโปรแกรมเสียงและภาพสังเคราะห์ บันทึกเสียง ภาพถ่าย จัดแสงแบบ real time ความสามารถและความสนใจของเขาทำให้เกิดโปรเจคต์ดนตรีส่วนตัวชื่อว่า Monolake ในปี 1995 ถือว่าเป็นงานที่เป็นไอคอนของวัฒนธรรมดนตรีอิเล็กทรอนิกในเมืองเบอร์ลิน Ableton Live ในปี 1999 Robert ก็ได้ร่วมเป็นหนึ่งในทีมคิดค้นและพัฒนาซอฟต์แวร์ที่ชื่อว่า Ableton Live ที่กลายมาเป็นซอฟต์แวร์มาตรฐานสำหรับการทำเพลงแนวอิเล็กทรอนิก และเป็นอุปกรณ์สำคัญชิ้นใหม่สำหรับการแสดงสดในซีนดนตรีอิเล็กทรอนิก ซอฟต์แวร์สำหรับการทำเพลงที่นักดนตรีและโปรดิวเซอร์มักใช้กันก็มี Cubase … Continued

Napat Snidvongs : 10 Years Anniversary with Fruit Party มนต์ขลังผลไม้

Published

  • Story and photos by Nattawoot Nimitchaikosol

8 มิถุนายน 2560 เรารู้จักเพลงของ ณภัทร สนิทวงศ์ ณ อยุธยา หรือพี่พลัมอย่างจริง ๆ จัง ๆ เอาตอนที่ได้ยินเพลง เวลานี้ จากตัวอย่างหนังเรื่อง ‘ไฮโซ’ ของพี่จุ๊ก อาทิตย์ อัสสรัตน์ และมารู้ว่าเขาเป็นศิลปินที่ลับแลหาตัวจับยากมาก เพราะเขาอยู่ที่อเมริกาโดยตลอด ไม่ได้ทำการแสดงสดในไทยมานานมากกกกแล้ว แม้กระทั่งงานเปิดตัวอัลบั้มล่าสุดของเขาก็ไม่ได้ไป ก็คิดว่าน่าจะอีกนานแหละถึงจะได้ดูเขาเล่นสด จนมากระทั่งวันนี้ ร้านน้องท่าพระจันทร์ก็ประกาศอีเวนต์ว่าพี่พลัมจะมาเล่นที่ร้านในวาระครบรอบ 10 ปีของอัลบั้ม Fruits แบบฉับพลัน เราและหลาย ๆ คนที่ไม่เคยเห็นการแสดงสดของเขาหรือไม่เคยแม้แต่จะได้เห็นหน้าของเขา คงพร้อมใจที่จะมากันหลายคนแน่นอน ปกติร้านน้องท่าพระจันทร์จะจัดไลฟ์แบบ private อยู่แล้ว ด้วยพื้นที่ของร้านที่ขนาดเล็กกะทัดรัด ทำให้เข้าไปอยู่ข้างในร้านได้แค่ไม่กี่สิบคน แต่เราก็ไม่เคยคิดว่าการมาของพี่พลัมจะทำให้ร้านน้องท่าพระจันทร์แน่นจนล้นออกมาข้างนอกขนาดนี้ (โปรดดูรูปประกอบ) เราที่ดันมาเลทหลังจากคอนเสิร์ตเริ่มไม่กี่นาทีก็เลยต้องออกมายืนข้างนอก เราเข้าใจได้นะ เพราะไม่รู้ว่าจะมีโอกาสที่จะได้ดูพี่เขาเล่นสดอีกตอนไหนเนาะ เพราะฉะนั้นรูปที่เราได้ก็จะเป็นรูปที่ถ่ายจากที่ไกล ๆ ทั้งนั้นเลยครับ เสียใจ งานนี้มีแผ่นเสียงไวนิลอัลบั้มผลไม้ที่แสนจะลิมิเต็ดมาขายด้วย แต่ด้วยความที่เราไม่มีเงินและไม่มีเครื่องเล่นเพราะฉะนั้นเราก็จะไม่ซื้ออะไร (ฮา) พี่พลัมในสไตล์แคชช่วล มาพร้อมกีตาร์ตัวเดียวตามสไตล์คนโฟล์ก ตอนแรกเรานึกว่ามาคนเดียว แต่พอสังเกตเอาจริงจังว่ามากันสองคนนี่หว่า ซึ่งอีกคนคือพี่แบงค์มือกีตาร์แห่งวง Sasi นั่งเล่นอยู่ ที่มองไม่เห็นเพราะคนยืนอยู่ข้างนอกเยอะจริง ๆ ทั้งคู่เล่นเพลงคละเคล้าไปด้วยเสียงก่อสร้างจากท่าพระจันทร์เล็กน้อย ปนกับเสียงผู้คนที่ผ่านไปมา ยิ่งการยืนข้างนอกทำให้ได้ยินเสียงเบากว่าเดิมนิดหน่อย แต่ไม่เป็นไรได้เห็นหน้าพี่พลัมอยู่ห่าง ๆ ก็ยอมอะ แอร๊ย แต่พอยืนไปสักพักก็เริ่มรู้สึกผิดกับคนที่สัญจรไปมา ต้องขอโทษด้วยครับ ฮือ คนนี้อยากดูจริง ๆ มีเพลงเล่นก่อนหน้านี้แต่ว่าเราเข้าไปดูไม่ทันเพราะรถติดนั่นเอง ประมาทการจราจรไม่ได้จริง ๆ (ซึ่งเราได้มาดูไลฟ์ย้อนหลังจึงรู้ว่าเป็นเพลง ดวงอาทิตย์ ที่ใช้ประกอบภาพยนตร์เรื่อง ‘ฟรีแลนซ์ ห้ามป่วย ห้ามพัก ห้ามรักหมอ’ ของพี่เต๋อ นวพล) เรามาทันในตอนที่พี่พลัมเริ่มเล่นเพลง ขอให้เธอ จากอัลบั้มล่าสุด ต่อด้วย เวลานี้, … Continued

เก็บเกี่ยวประสบการณ์จากต่างแดน เพื่อกลับมาปล่อยแสงใน Slot Machine : The Mothership Concert

Published

  • Writer: Teeraphat Janejai
  • Photographer: Chavit Mayot

จาก The First Contact คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกของพวกเขาที่อลังการงานสร้าง สาสมใจแฟนเพลงที่รอคอยมานาน ในปีนี้พวกเขากำลังจะมีคอนเสิร์ตใหญ่อีกครั้งในนามว่า The Mothership ในวันที่ 26 สิงหาคม หลังจากที่พวกเขาไปสั่งสมประสบการณ์จากการทำเพลงร่วมกับโปรดิวเซอร์รุ่นใหญ่อย่าง Steve Lillywhite และออกทัวร์ต่างประเทศมาร่วม ๆ สามปี พวกเขาแบกประสบการณ์ใหม่ ๆ กลับมามากแค่ไหน มีอะไรที่พวกเขาอยากเล่าให้ฟังถึง Spin the World อัลบั้มใหม่ล่าสุดและคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งนี้บ้าง โปรดเดินขึ้นยานแม่และรับฟังประสบการณ์จากพวกเขา — Slot Machine Spin the world อัลบั้มล่าสุดมีที่มาอย่างไร ทำไมถึงเลือกทำเพลงสากลล้วน เฟิร์ส: จุดเริ่มต้นมันมาจากตอนคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเรา มันเป็นตัวชี้วัดอะไรหลาย ๆ อย่าง หนึ่งในนั้นก็คือทำให้เราได้ค้นพบและตระหนักว่า แฟนเพลงเรามีเยอะมาก เยอะพอที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเรากล้าที่จะฝันใหญ่ขึ้นกว่าเดิม นั่นก็คือการไปเล่นที่ต่างประเทศ จึงเป็นจุดเริ่มต้นว่าเราควรจะลองทำอัลบั้มที่เป็นเพลงสากลทั้งหมด ในชุดก่อน ๆ ก็มีเพลงภาษาอังกฤษบ้างชุดละเพลงสองเพลง เป็นการลองของ แต่ชุดนี้เราอยากทำเต็มอัลบั้ม ก็โชคดีว่าผู้ใหญ่และทีมงานใจดี เข้าใจพวกเรา และก็ติดต่อโปรดิวเซอร์ระดับโลกแกรมมี่อวอร์ด 6 รางวัล เคยโปรดิวซ์ให้กับวงใหญ่ๆ อย่าง U2, … Continued

Penny Time วงดนตรีเล็ก ๆ ที่ใจไม่เล็ก กับการลุยโชว์ต่างประเทศด้วยตัวเอง

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Narawit Suksawat

บางคนอาจจะรู้จักพวกเขาจากเพลงจังหวะติดหูแบบ Conversating หรือบางคนโดนใจกับเพลงน่ารักประมาณ For Her แต่จากการที่เราได้ดูพวกเขาเล่นสดในเพลง Now ทำให้ตัดสินใจชวนมาพูดคุยทันที (นี่เราช้าไปใช่ไหมเนี่ย) สมาชิก แดน—แดเนียน ดิษยะศริน (กีตาร์, ร้องนำ) ก้อง—เทพวิพัฒน์ ประชุมชนเจริญ (กีตาร์) แม็ก—ฐากร อัญภานนท์ (กลอง) ปิง—อารการ จันทร์ทอน (เบส) จุดเริ่มต้นของ Penny Time แดน: เริ่มจากต้นปี 2015 ตอนแรกจะเป็นผมกับก้องทำวงชื่อ Babylon เป็นเพื่อนจากโรงเรียนเดียวกัน แล้วสักประมาณกลางปีก็เริ่มอัดเพลงเลยตัดสินใจว่า ชื่อนี้หลายวงก็ใช้ไปแล้วนะ ต้องหาชื่อใหม่ได้แล้ว วันนึงผมมาเล่น GTA ที่หอก้อง แล้วมันจะมีโทรศัพท์ในเกมแล้วเราก็นั่งดูกัน แล้วไปสะดุดอยู่อันนึง เป็นตัวหนังสือเล็ก ๆ จาง ๆ มาก เขียนว่า Penny Time คำมันตลกดีว่ะ แล้วพอเล่นเสร็จ ไปนอน ตื่นมาตอนเช้าชื่อมันก็ยังติดอยู่ในหัว ก็เลยใช้ Penny Time มาตลอด ก้อง: แล้วสมาชิกตอนแรกมีแค่มือกลองที่เป็นเพื่อนแดน ชื่อเบ็น แดนเจอผมในอินสตาแกรม … Continued

คอนจบแต่ความหิวไม่จบ รวมลายแทงของกินละแวก PLAY YARD by Studio Bar

Published

  • Writer: Teeraphat Janejai
  • Photographer: Chavit Mayot
  • Art director: Benyatip Sitthiwej

กองทัพต้องเดินด้วยท้องฉันใด คนฟังดนตรีก็ต้องอิ่มท้องก่อนอิ่มหูฉันนั้น แถมการจิบเบียร์ระหว่างฟังดนตรีโดยที่ท้องว่างก็เกรงว่าจะไม่ดีต่อสุขภาพ #เห็ดหิว คอลัมน์ใหม่ล่าสุดจาก Fungjaizine ขอนำเสนอร้านอาหารและเมนูสุดเด็ดรอบ concert venue ในกรุงเทพ ฯ ให้ทุกคนไปลองกินกันประทังหิว โดยในครั้งนี้เราขอเริ่มจากที่จัดคอนเสิร์ตในร่มที่แสนอบอุ่นชื่อดังย่านลาดพร้าวซึ่งก็คือ PLAY YARD by Studio Bar พร้อมด้วย 2 ร้านเด็ดที่อยู่ไม่ใกล้ไม่ไกลกัน ว่าแล้วก็ไปชิมกันเลย หมูกรอบ – PLAY YARD by Studio Bar เมนูแรกเริ่มกันที่หมูกรอบชื่อกระฉ่อนที่คนเขาลือกันว่าชื่อเสียงของเมนูนี้ที่ว่าดังแล้ว ก็ยังดังไม่เท่ากับเสียงกรุบกรอบของหนังหมูกรอบ เพียงแค่มองหมูกรอบที่นอนรออยู่ในจานก็เหมือนจะได้ยินเสียงเตรียมปะทุในปากของเรา อย่ารอช้า คีบมาหนึ่งชิ้น โอ้โหประเจ้าประคุณเอ้ย กรอบมาก แถมชิ้นหมูกรอบที่หั่นมาก็ไม่ใช่เล็กๆ แต่ก็ยังทอดหนังออกมาได้กรอบ ส่วนฝั่งเนื้อก็ละลายหายตามเข้าไปในปากภายในไม่กี่วินาที ทีเด็ดคือ น้ำจิ้ม และผักกาดดองที่ให้รสเค็ม หวาน เปรี้ยว กลมกล่อม เคี้ยวกร้วม ๆ มาตัดเลี่ยนได้เฉียบขาด บางคนยกให้เป็นทีเด็ดกว่าหมูกรอบแบบ ใครแย่งผักดองตู มึงตาย อร่อยแบบกินกี่จานก็ไม่เลี่ยนสักที หยุดไม่ได้เลยยยย แต่เดี๋ยวก่อน หมูกรอบทั่วไปให้พลังงานทั้งหมด 560 … Continued

ฉีกทุกความคุ้นเคย วี วิโอเลต เตรียมปล่อยอิเล็กทรอนิกป๊อปเพลงแรก ก็แค่ไม่มีฉัน

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Chavit Mayot

หลังจากที่ปล่อยเพลงโฟล์กอบอุ่นอย่าง อยากฟัง ออกมา แฟน ๆ หลายคนของ วี วิโอเลต ต่างรอคอยให้เธอมีผลงานเพลงออกมามากขึ้น แต่ช่วงนึงที่เธอหันไปรับงานแสดงจึงทำให้เราได้เห็นความสามารถด้านอื่น ๆ แต่ตอนนี้เธอกลับมาทำเพลงแล้ว และพร้อมปล่อย ก็แค่ไม่มีฉัน ที่แม้สีสันจะแตกต่างจากเพลงก่อน แต่ยังคงอัดแน่นด้วยตัวตนของเธออย่างเต็มเปี่ยม 9 มิถุนายนนี้ แนวเพลงเปลี่ยนไปไหม เปลี่ยนเลย ก่อนหน้านี้วีทำเดโม่มาหลายอัน ดำน้ำไปหลายครั้งมาก ทั้งที่เป็นอิเล็กทรอนิกจ๋ามาก ก็รู้สึกว่าอันนั้นไม่ใช่วี วียังมีความออแกนิกอยู่ในตัว วีเลยหอบข้าวของไปหาบิลลี่ วง Tilly Birds ที่เป็นรุ่นน้องของวี แล้วมานั่งคิดว่าเราต้องการอะไร หรือจริง ๆ แล้วเพลงเราควรจะเป็นยังไงกันแน่ เพราะเพลงที่แล้วเหมือนมีแต่เสียงวี ไม่มีเอกลักษณ์ทางดนตรีที่บอกความเป็นวีเลย ทีนี้ก็เลยลองมาทำเองจริง ๆ กับบิลลี่ จนลองหาไปหามาก็ออกมาเป็นเวอร์ชันนี้ เริ่มรู้สึกว่ามาถูกทางแล้วก็เลยลองหาคนที่จะมาโปรดิวซ์ให้ ก็นึกถึง พี่โหน่ง The Photo Sticker Machine เพราะเคยทำงานกับเขาตอนเพลง ฝากไว้… แล้วชอบ เลยลองส่งเดโม่ไปให้เขา แล้วเขาก็สนใจ ระหว่างที่ทำวีก็คิดว่า อยากได้เสียง handpan เข้ามาในเพลงด้วย … Continued

Under the Influence สารคดีดนตรีจาก Noisey ที่ตอกย้ำไม่ให้ลืมต้นกำเนิดดนตรีที่เป็นเรา

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

คนที่ฟังเพลงต่างประเทศน่าจะรู้จักนิตยสารและเว็บไซต์ดนตรีที่ทำคอนเทนต์วิดิโอแจ่ม ๆ ทั้ง DAZED, Pigeons and Planes หรือ Pitchfork เป็นอย่างดี รวมถึง Noisey ซึ่งเป็นอีกเว็บที่มีชื่อไม่แพ้กัน โดยล่าสุดไปรวมตัวเป็นส่วนนึงของ Vice และปล่อยซีรีส์สาระดนตรีที่น่าติดตามอย่าง Under the Influence ออกมาให้เราตามดูเมื่อสองปีก่อน Under the Influence คือสารคดีที่พาเราไปทำความรู้จักกับ subgenre หรือแนวดนตรีต่าง ๆ ที่มีอิทธิพลต่อผู้คนและเกิดเป็นวัฒนธรรมย่อยขึ้นมา โดยสารคดีนี้ไม่ได้แค่พาไปสำรวจซีนดนตรีดังกล่าว หรือทำให้เราได้รู้ว่าจุดกำเนิดของเพลงเหล่านั้นคืออะไร ใครเป็นคนริเริ่ม แต่ยังแสดงให้เห็นว่าอิทธิพลของดนตรีพวกนั้นส่งผลไปยังการสร้างงานของศิลปินร่วมสมัยหลาย ๆ คนยังไงบ้าง เราก็ได้รู้ว่าหลายวงรุ่นใหม่ที่ทำเพลงออกมาได้มีเอกลักษณ์ แท้จริงแล้วก็ต่างได้แรงบันดาลใจจากแนวเพลงในอดีต ไปจนถึงเชิดชูและเห็นคุณค่าของเพลงเหล่านั้น จนกลายเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของพวกเขา ซีรีส์นี้เปิดตัวมาด้วยสามตอนแรกเมื่อสองปีที่แล้ว และได้ Tim Armstrong ฟรอนต์แมนของวงพังก์ร็อกยุค 90s นาม Rancid มาเป็นผู้บรรยายในทุกตอน ได้แก่ New York hardcore, Two-Tone Ska และ Krautrock แม้น้ำเสียงของเขาจะดูดิบ ไม่มีความไพเราะ แต่ความตรงไปตรงมานี้ก็เข้ากับจังหวะและเรื่องราวที่วิดิโอถ่ายทอดออกมาอย่างน่าประหลาด ในตอน Two-Tone Ska … Continued

Parinam Music Acoustic Session ผ่อนคลายไปกับเพลงสบาย ๆ สุดพิเศษจากศิลปินค่ายปริณามมิวสิค

Published

  • Story and photos by Nattawoot Nimitchaikosol

  4 มิถุนายน 2560 หลังจากที่ปริณามมิวสิคห่างหายจากการจัดปาร์ตี้ของทางค่ายไปนาน ก็กลับมาด้วยการจัดคอนเสิร์ตเล็ก ๆ แบบอบอุ่นฟังสบาย ๆ ในสไตล์อะคูสติกเซสชั่น โดยครั้งนี้มีทั้งหมดสี่วงทั้งวงที่ถือว่าเป็นตัวท็อปและเป็นวงที่ห่างหายไปนาน ทำให้เราตื่นเต้นที่จะได้ดูอีกครั้ง เรามาถึงที่ Play Yard ประมาณสองทุ่มนิด ๆ ซึ่งก็ถือว่ามาเร็วกว่าเวลาคอนเสิร์ตเริ่มเยอะมาก จึงได้แต่นั่งจิบเบียร์เย็น ๆ ทำตัวให้เหมาะสมกับคอนเสิร์ตที่มาฟังเพลงสบาย ๆ กันหน่อย Happy January ขึ้นมาเป็นวงแรก พี่มกราดูเขิน ๆ เล็กน้อย เขาบอกว่าไม่ได้เล่นโปรเจกต์นี้มานานแล้ว โชว์นี้ได้แจ๊คจาก The Rovers มาช่วยเล่นกีตาร์โปร่งให้ ด้วยท่าทีและบรรยากาศแบบเขิน ๆ นิดหน่อย แต่ก็ดูสบาย ๆ น่ารักดี พอได้มาฟังตอนที่เขาแสดงสดจริง ๆ ก็เพิ่งรู้สึกว่าเนื้อเพลงเขาน่ารักมาก มีความง่าย ๆ ตรง ๆ ตามเพลงที่เขาเขียน ทางพี่มกราได้ขนทุกซิงเกิ้ลมาเล่น ทั้ง สาย, กล่อมคลื่น, ถ้าเธอได้ฟังก่อน รวมไปถึงซิงเกิ้ลที่ปล่อยมาล่าสุด อีกครั้ง และ เพลงใหม่ที่ยังไม่ปล่อยและไม่ได้เล่นที่ไหนอย่าง แก่ไปด้วยกัน ซึ่งก่อนร้องก็เกิดอาการประหม่าเล็กน้อยเพราะกลัวว่าจะจำเพลงไม่ได้ ซึ่งก็เป็นเพลงน่ารัก ๆ … Continued

สัมผัสประสบการณ์ดนตรีรูปแบบใหม่ใน Noise Market 6 มหกรรมตลาดทางเสียง

Published

  • Story and photos by Nattawoot Nimitchaikosol

3 มิถุนายน 2560 งาน Noise Market ปีนี้จัดเป็นปีที่หกแล้ว ซึ่งความน่าสนใจที่ยังไม่เปลี่ยนไปของทุกปีคือเรามักจะได้ดูการแสดงสดของวงหน้าใหม่สายทดลองที่เราไม่เคยรู้จักมาก่อน และนี่เป็นเหตุผลหลักที่เราติดตามเทศกาลนี้ แถมทุก ๆ ปีมักจะมีการปรับเปลี่ยนกิจกรรมไปเรื่อย ๆ จนล่าสุดมีการฉายหนังทดลองภายในงานด้วย การเปลี่ยนแปลงในส่วนผังการจัดงานในปีนี้ คือมีหนี่งเวทีย้ายไปจัดข้างหลัง หันหน้าหากันกับอีกเวที และมีเวทีจัดอยู่ข้างหน้าเหมือนเดิมหนึ่งเวที ซึ่งอยู่รวมกับลานฉายหนังกลางแปลงที่มีร่มใบบัวยักษ์สุดน่ารักอยู่ตรงกลางลานกว้างอีกหนึ่ง รวมเป็น 4 เวที และในหนึ่งโซนที่เวทีไหนอยู่ใกล้ ๆ กัน เขาจะจัดให้เวลาที่วงดนตรีขึ้นเล่นเหลื่อมกัน เมื่อวงดนตรีเวทีนึงเล่นจบแล้ว เวทีข้าง ๆ กันก็จะเล่นต่อทันที เพื่อเวลาที่เล่นแล้วจะได้ไม่เกิดเสียงตีกัน และวงดนตรีที่เล่นอีกเวทีใกล้ ๆ กันจะมีเวลาให้เซ็ตเครื่องเสียงได้เต็มที่ เป็นอีกหนึ่งความชอบในการจัดการของงานปีนี้ ด้านตลาดขายของก็ดูคึกคักไปด้วยสินค้าแฮนด์เมด ทั้งเสื้อผ้า และซีดีจากศิลปิน พ่วงด้วยกิมมิกจากฝั่งขายอาหารอย่างการรียูส ที่ถ้าใครพกภาชนะ ไม่ว่าจะเป็นแก้ว จาน ชาม มาใส่อาหารเอง หรือเอาภาชนะที่เคยซื้อไปแล้วมาเติมอีกรอบก็จะได้ส่วนลดทั้งสองแบบ ถือว่าเป็นการช่วยลดขยะพลาสติกที่ดีทีเดียว เราเข้ามาถึงงานประมาณสี่โมงครึ่ง ซึ่งโชคดีที่เข้ามาดู Funktion ทัน เป็นวงที่ยังไม่เคยดูสด ๆ เลยต้องขอลองสักหน่อย ซึ่งวง Funktion คือวงสาย … Continued

Abstraction XL สะพานควายทัวร์ ต้นตำรับความดำดิ่ง ล่องลอย เดือดดาล ในวงเดียว

Published

  • Story and photos by Montipa Virojpan

2 มิถุนายน 2560 จำไม่ได้ว่าครั้งแรกที่ได้ดู Abstraction XL คือเมื่อไหร่เพราะนานมากแล้ว แต่ที่จำได้แม่นยำคือมีช่วงนึงเราจะฟังเพลงของวงนี้บ่อยมาก เพราะติดใจในความเกรี้ยวกราด ดิบกร้าน และระบายออกซึ่งความคับข้องคับแค้นใจได้อย่างสุดลิ่มทิ่มประตู เมื่อมีชื่อของวงนี้ปรากฎในไลน์อัพงานไหนเราก็จะพยายามจะไปดู แต่ถ้าถามถึงโชว์ที่ยาวนานและประทับใจที่สุดที่เราเคยดูวงนี้เล่น คือที่งาน Psych Out 2 ซึ่งเป็นการกลับมาในรอบหลายเดือนของพวกเขาหลังจากไม่ได้เล่นสดมานาน โดยครั้งนั้นพลังของแฟนเพลงและของวงเองก็พุ่งพล่านสนุกสนานสุด ๆ มีการอังกอร์ขอเพลงกันแบบไม่ลดละ และสำหรับงานที่จัดขึ้นในค่ำคืนนี้ที่ Buffalo Bridge Gallery สะพานควาย ถือว่าเป็นอีกโชว์ที่เต็มอิ่ม ยาวนาน และเป็นโชว์ที่ทำให้เราได้เห็นสีสันใหม่ ๆ ในเพลงของวงอัลเทอร์เนทิฟสายดุดิ่งวงนี้ เรามาถึงงานก่อนเวลาที่แจ้งในโปสเตอร์เล็กน้อย ขณะนั้นก็มีคนดูเข้ามานั่งในงานบ้างแล้ว และมีการฉายวิชวลภาพลวงตาจิตหลุด พร้อมบรรเลงเพลง glitch, minimal r&b, synth wave, ambient สุดเพลิน ซึ่งเป็นอะไรที่แปลกใหม่สำหรับงานที่จัดโดยวงจาก Panda Records โดยเพลงสายทดลองเหล่านั้นถูกเล่นยาวนานกว่าหนึ่งชั่วโมง จนสมาชิกวงเข้ามาประจำที่ที่เซ็ตเวทีตรงมุมห้องของชั้น 5 ของแกเลอรี่ ผู้ชมที่นั่งรอกันก็ทยอยลุกขึ้นยืนและเขยิบเข้ามาใกล้เซ็ตแบบไม่ต้องส่งสัญญาณใด ๆ พวกเขาเริ่มบรรเลงสามเพลงแรกที่ไม่มีเนื้อร้อง เป็นเหมือนบทเพลงที่บอกเล่าความสัมพันธ์ในการเป็นเพื่อนร่วมวงของเบิร์ด ชิ และลี่ … Continued

อย่าปฏิเสธความป๊อปในตัวคุณ ฟัง 11 เพลงป๊อปที่ดีที่สุดในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

อย่าปฏิเสธความป๊อปในตัวคุณ เพราะเพลงป๊อปไม่ใช่เพลงที่ไม่ดี แต่มันคือเพลงที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกผ่านเนื้อเพลงและทำนองได้อย่างตรงไปตรงมาที่สุดจนทำให้ใครหลายคนเผลอยิ้มหรือร้องไห้ไปกับเพลงเหล่านี้มาแล้วนับไม่ถ้วน และตอนนี้ เราจะนำเสนอเพลงป๊อปที่ดีที่สุดในรอบ 5 ปีที่ผ่านมาให้คุณได้ลองฟัง Singular – กลับไปที่เก่า (feat. ญารินดา) (2012) มีเพลงป๊อปหลายเพลงที่ความเพราะของมันทำให้เราต้องกดฟังซ้ำไปเรื่อย ๆ จนเราติดอยู่กับห้วงอารมณ์ของเพลงนั้นอย่างมีความสุข แต่สำหรับ กลับไปที่เก่า ผลงานจากซิงกูลาร์ที่มีการบรรเลงกีตาร์ด้วยทักษะขั้นสูงแต่ให้ความรู้สึกเบาหวิว อ่อนแรง การประสานเสียงของซินที่เนื้อเสียงหวานและร้องออกมาในคีย์ที่แปลกไปกว่าที่เคยฟัง กับเสียงร้องทำนองหลักที่เท่มีเอกลักษณ์ น่าค้นหาของญารินดา ทำให้องค์ประกอบทั้งหมดคล้ายการสะกดจิต ทั้งที่ความยาวของเพลงอยู่ที่ 3.50 นาที แต่รู้สึกว่ามันสั้นมากจนต้องกดฟังซ้ำไปเรื่อย ๆ และจมดิ่งไปกับความเศร้าที่ค่อย ๆ กัดกินไปทีละน้อยโดยสมัครใจ Scrubb – รอยยิ้ม (2014) เรื่องราวความทรงจำดี ๆ ที่เคยเกิดขึ้นและเราอยากจดจำมันไว้เผื่อว่าวันนึงในอนาคตมันอาจจะต้องเปลี่ยนไปหรือไม่เกิดขึ้นอีกแล้ว แต่ในอดีต หรือแม้ในปัจจุบันที่สิ่งนั้นกำลังเกิดขึ้น มันช่างงดงามเสียจนไม่อยากให้มันลบเลือนไป ความ nostalgia อันน่าหวงแหนในเนื้อหาถูกถ่ายทอดผ่านทำนองบีทป๊อปด้านบวกอันมีเอกลักษณ์ของ Scrubb ในจังหวะกลาง ๆ กับไลน์กีตาร์สุดน่ารักชวนโยก เหมือนมีความมหัศจรรย์ที่ทำให้เราสามารถนึกไปถึงเรื่องราวเหล่านั้นของเราเอง ไม่น่าเชื่อว่าเพลงนี้จะเป็นเพลงที่ทำให้ทั้งยิ้มและร้องไห้ได้ในเพลงเดียว Polycat – พบกันใหม่ (2014) … Continued

Sorry, Im Rich : เคล็ดไม่ลับคนดนตรีทำธุรกิจแบบบู้ Slur

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Chavit Mayot
  • Stylist: Varachaya Chetchotiros
  • Art Director: Benyatip Sittiwej

ช่วงบ่ายของวันฟ้าครึ้มวันหนึ่ง ทีมงาน Fungjaizine ที่กำลังเดินทางมายังสตูดิโอถ่ายภาพอันแสนคุ้นเคยในย่านโชคชัย 4 ต่างภาวนาให้รถไม่ติด น้ำไม่ท่วม เพราะสภาพอากาศช่วงหลายวันที่ผ่านมาเป็นไปอย่างน่าเศร้า คือถ้า เห็ดทอล์ก เล่มนี้ต้องถ่ายปกกัน outdoor ต้องได้ร้องไห้แน่ ๆ เพราะนอกจากฝนฟ้ากระหน่ำไม่พอ ยังมีน้ำท่วมมาเป็นของแถมแบบรายวัน แต่เหมือนวันนี้โชคเข้าข้างเราแบบสุด ๆ เมื่อถนนโชคชัย 4 ในตำนานกลับไม่มีน้ำท่วม รถไม่ติด และฝนไม่ตกราวกับไปบนบานสานกล่าวที่ไหนมา หรือนี่อาจเป็นนิมิตหมายอันดีที่เราจะได้พบกับผู้ชายมากความสามารถคนนี้ บู้—ธนันต์ บุญญธนาภิวัฒน์ (แต่เมื่อเริ่มถ่ายทำไปได้พักนึง ฝนก็เทลงมาอย่างหนักจนไม่อยากคิดว่าขากลับจะเอายังไงกันดี) ในแวดวงดนตรี บู้ เป็นที่รู้จักในฐานะมือเบสมาดกวนแห่งวงที่บุกเบิกแนวทางดนตรีสุดเปรี้ยวในบ้านเราอย่าง Slur แต่ในวงการ SME เขาคือเจ้าของ Rompboy ธุรกิจเครื่องแต่งกายที่กำลังเป็นที่พูดถึงอย่างมากในทุกวันนี้ แม้เราจะเคยพูดคุยกับเขาไปแล้วครั้งนึง แต่รอบนี้เราจะขอเจาะลึกวิธีการทำธุรกิจแบบบู้ ๆ product line ใหม่ รวมถึงมุมมองการค้าขาย และถามถึงอนาคตในการเป็นนักดนตรีของเขา จะเปลี่ยนแปลงไปหรือไม่ อ่านบทสัมภาษณ์ของบู้รอบก่อนหน้าได้ ที่นี่ ทุกครั้งที่เราเดินเราไม่รู้หรอกว่าข้างหน้ามันจะเป็นหลุมหรือจะเป็นบันได บางที่เราอาจจะก้าวพลาด ก็ไม่เป็นไร อย่างน้อยมันก็เป็นสเต็ปที่เราก้าวไปข้างหน้าเรื่อย ๆ บทที่ 1 : รวยอย่างแตกต่าง อะไรที่ทำให้ Rompboy แตกต่างจากแบรนด์อื่น … Continued

happening Vinyl Republic 2 Listening Party งานนี้ คนรักแผ่นเสียงไม่ควรพลาด

Published

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างงดงามเมื่อปีกลายกับ happening ‘Vinyl Republic’ ทีมงาน happening ก็กลับมาสำรวจโลกของแผ่นเสียงอีกครั้ง คราวนี้สนุกขึ้น และมีสีสันขึ้นไปอีก! นิตยสารฉบับนี้มีขนาดเล่มใหญ่ถึง 12×12 นิ้ว (ขนาดเท่าแผ่นแสียงจริงๆ) พิมพ์ 4 สีทั้งเล่ม รวมเรื่องราวของคนรักแผ่นเสียง 12 คน และร้านแผ่นเสียง 12 ร้านในกรุงเทพฯ และรวมทั้งข้อมูลต่าง ๆ นานาสำหรับคนที่สนใจ (หรือเพิ่งเริ่มสนใจ) เรื่องแผ่นเสียง ในงานนี้จะมีการเสวนาพูดคุยและร่วมฟังเพลงจากแผ่นเสียงหายากสุดโปรดของเหล่าคอลเล็กเตอร์ อาทิ จิรภัทร อังศุมาลี (สิเหร่), กิ กิรตรา พรหมสาขา ณ สกลนคร, เบิร์น-ชาญฉลาด กาญจนวงศ์ (เจ้าของแบรนด์ Grey Ray) ฯลฯ และร่วมดื่มด่ำ ‘U beer’ พร้อมบรรยากาศเสียงดนตรีจากแผ่นเสียงหลากหลายอีกด้วย! พิเศษ! งานนี้เราจะวางขายหนังสือ happening ‘Vinyl Republic 2’ พร้อมโปรโมชั่นพิเศษสำหรับ 250 … Continued

Morg อิเล็กทรอนิกดูโอ้ พร้อมเสิร์ฟ Orchid เพลงล่าสุดที่ได้แรงบันดาลใจจาก vaporwave

Published

  • Writer: Montipa Virojpan

แป๊ะ และ บีม สองหนุ่มจากเชียงใหม่ที่มีความหลงใหลในเพลง electronica จากยุค 80s – 90s รวมตัวกันทำเพลงเท่ ๆ โดยใช้ชื่อว่า Morg (หมอก) และส่งเพลงใหม่ของพวกเขา Orchid มาเป็น Exclusive Single บนเว็บไซต์ ฟังใจ โดยเพลงล่าสุดนี้เองที่พวกเขาเริ่มสนใจดนตรี chill wave, electro pop ที่มีความนุ่มนวล และให้ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในสภาพแวดล้อมของแถบร้อนชื้น จึงออกมาเป็นซาวด์ดนตรีมีทดลองที่มีทั้งกลิ่นของ tropical และ vaporwave อันเป็นวัฒนธรรมการตัดแปะดนตรี synth pop จากยุค 80s ซึ่งเพลงนี้เราจะพบว่าซาวด์หวาน ๆ และความคลาสสิกในสไตล์ของเพลงอิเล็กทรอนิกเก่า ๆ ถูกนำมาตัดแปะ และใส่จังหวะกลองซินธ์วนลูป ทับกันซ้อนกัน รวมถึงเสียงของนักร้องก็ถูกตัดทอน ใส่เอฟเฟกต์ จนแทบจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของไลน์ดนตรี analog synth ที่วิ่งวนไปมา มีเมโลดี้เสริมที่ชวนหลงใหล ตลอดทั้งเพลง เพลงนี้ก็ได้ทำมิวสิกวิดิโอมาช่วยเสริมให้ภาพของ vaporwave ชัดเจนขึ้น โดยบีม หนึ่งในสมาชิกทำหน้าที่ตัดต่อ และทั้งคู่ช่วยกันหาคลิปภาพจากวิดีโอเก่า ๆ  มานำเสนอถึงวัฒนธรรม vaporwave คาดว่าเราจะได้รับชมในเร็ว ๆ นี้เช่นกัน เตรียมรับฟังเพลง Orchid ของ Morg … Continued