Pop Songs Save My Life : ทำ CPR ตามจังหวะเพลงป๊อป ช่วยชีวิตคุณได้

Published

  • Writer: Peerapong Kaewthae
  • Art Director: Tunlaya Longsurname

เมื่อไม่กี่วันก่อน วัยรุ่นตอนปลายที่ชอบฟังเพลงยุค 90s หรือคนวงการเพลงต่างใจหายกับข่าวการจากไปอย่างกะทันหันของ โจ บอยสเก๊าท์ ที่หัวใจวายระหว่างกำลังร้องเพลงสร้างความสุขให้แฟนเพลง สาเหตุมาจากกล้ามเนื้อหัวใจตาย เส้นเลือดที่จะไปเลี้ยงหัวใจตีบตัน ทำให้เลือดไม่ไปเลี้ยงหัวใจ ส่งผลให้เกิดหัวใจวายเฉียบพลัน Fungjaizine ขอแสดงความเสียใจมา ณ ที่นี้ด้วยครับ เมื่อพบใครที่หมดสติหรือหัวใจหยุดเต้นเฉียบพลันควรทำ CPR ทันที ซึ่งแพทย์แนะนำว่าควรปฎิบัติการกู้ชีพภายใน 4 นาทีถึงจะเพิ่มโอกาสรอดได้ จึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่ทุกคนจะต้องรู้วิธีทำ CPR อย่างถูกวิธี เพราะเรื่องไม่คาดฝันอาจเกิดกับคนที่เรารักได้โดยไม่ทันตั้งตัว ลองมาทบทวนความรู้สุขศึกษากันดีกว่าว่า CPR ที่ถูกวิธีต้องทำยังไงบ้าง ลองดูคลิปแล้วก็ไม่ยากเลย อาจจะลองฝึกฝนกับตุ๊กตาหมีที่บ้านดู ถ้าได้ลองทำบ่อย ๆ ก็ช่วยคลายความวิตกเมื่อเจอสถานการณ์จริงได้ แต่ถ้าใครยังไม่มั่นใจว่าจะกดตามจังหวะยังไงให้ได้ 100 ครั้งต่อนาทีดี โรงพยาบาล NewYork–Presbyterian ก็แนะนำว่า ให้ลองฮัมเพลง Stayin’ Alive ของ Bee Gees ในหัวแล้วปั๊มหัวใจตามจังหวะเพลงดูนะ นอกจากเพลง Stayin’ Alive เหมาะจะนำมาใช้กำหนดจังหวะในการทำ CPR เพราะมีความเร็วคงที่ที่ 100 bpm แล้ว มันยังเป็นเพลงตัวอย่างที่เหล่าพยาบาลวิชาชีพแนะนำเพราะชื่อเพลงที่สร้างกำลังใจให้กับสถานการณ์ตรงหน้าดี ยังมีเพลงป๊อปอีกหลายเพลงที่มีความเร็ว 100 bpm เหมาะจะเอามาฮัมระหว่างทำ CPR มาก ทั้งเพลงอมตะอย่าง Dancing Queen … Continued

Shugo Tokumaru ศิลปิน multi-instrumentalist ผู้หยิบจินตนาการมาสร้างสรรค์ดนตรีไร้ขอบเขต

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Chavit Mayot

เมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมา Seen Scene Space เอาใจคอเพลงสายสกิลชาวไทยให้ฟินกันไปเป็นแถบ ๆ เพราะได้ชวนปรมาจารย์ multi-instrumentalist อย่าง Shugo Tokumaru บินลัดฟ้ามาเล่นให้เราดูสด ๆ กันแบบใกล้ชิดที่ Play Yard by Studio Bar ในบรรยากาศอบอุ่นเป็นกันเอง ตอนนี้ก็ถึงเวลาหยิบบทสัมภาษณ์ที่เราได้พูดคุยกับเขาก่อนขึ้นเวทีมาให้ได้อ่านกัน /ส่วนระเห็ดเตร็ดเตร่อดใจรออีกแปปนึงนะ เนื้อหาของเพลงแรกในชีวิตที่เริ่มเขียนเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร ผมจำไม่ได้แล้วครับ แต่ตอนผมเริ่มเขียน ผม… ขอเรียกว่าลอกละกัน (หัวเราะ) เอามาจากพวกเพลงที่ผมชอบ จากนั้นก็ลองเขียนขึ้นมาเอง ปกติผมเขียนเพลงจากเรื่องราวในความฝันครับ คือพอฝันเจออะไรก็จะเขียนออกมาเป็นบันทึกเลย ไม่ได้มีเรื่องราวที่ตั้งใจจะเขียนขึ้นมาเป็นพิเศษ เหมือนต้องสะสมข้อมูลจากตรงนั้นก่อน แล้วก็เอาเรื่องมาผูกโยงกัน แล้วตอนแรกผมไม่ได้ตั้งใจจะร้องเองด้วยนะ พยายามหาคนอื่นมาร้องให้แหละแต่ไม่มีใครเอาด้วย (หัวเราะ)  ทำไมถึงตัดสินใจไปอยู่อเมริกาหลังจากเรียนจบ แถมยังไปอยู่วงดนตรีแจ๊สด้วย ตอนยังอยู่ญี่ปุ่นผมอยากเรียนกีตาร์ ลองไปเรียนดูหลาย ๆ ที่ก็ยังไม่ใช่แบบที่ผมอยากเรียน เลยคิดว่า มันน่าจะดีนะถ้าได้ไปเรียนกีตาร์ที่อเมริกา ได้เจอนักดนตรีเก่ง ๆ แล้วคงจะเป็นแรงบันดาลใจให้ผมได้ด้วย อีกเหตุผลก็คือผมสนใจดนตรีโปรเกรสสิฟอยู่แล้ว ก็คิดว่านักดนตรีพวกนี้น่าจะเริ่มมาจากการเล่นแจ๊ส หรือเล่นเพลงที่มีโครงสร้างซับซ้อน ผมเลยลองเล่นแจ๊สดูเพื่อว่าจะได้เข้าใจดนตรีพวกนี้มากขึ้น ทำไมเลือกปล่อยเพลงที่อเมริกา ไม่ใช่ที่ญี่ปุ่น นักดนตรีส่วนใหญ่จะกังวลว่าพอไม่ใช่ฝรั่งแล้วจะไม่ได้รับความสนใจ อันที่จริงผมคิดว่าค่ายเพลงญี่ปุ่นคงไม่มีใครสนใจเพลงของผมด้วยซ้ำ (หัวเราะ) อาจจะเป็นเพราะผมไม่รู้ว่าวงการดนตรีที่ญี่ปุ่นตอนนั้นมีอะไรเกิดขึ้นบ้าง ผมก็เลยส่งเดโม่ไปให้เพื่อน ๆ ที่เล่นดนตรีด้วยกัน จนวันนึงค่ายเพลงอเมริกันติดต่อเข้ามาบอกว่าอยากร่วมงานด้วย … Continued

ในวันที่บอบช้ำจะเป็นจะตาย ทำไมเราถึงยังอยากฟังเพลงเศร้ากันอยู่อีกนะ

Published

  • Writer: Geerapat Yodnil

พวกเราทุกคนต่างรู้ดีว่าตัวเองไม่เคยหยุดที่จะฟังเพลงเศร้าได้เลยไม่ว่าจะอยู่ ในช่วงเวลาไหนของชีวิต และจะยิ่งเปิดวนบ่อยครั้งเป็นพิเศษในวันที่เราสูญเสียบางอย่างไป การมีอยู่ของเพลย์ลิสต์ ‘Bad Days’ จึงไม่เคยเป็นความบังเอิญเลย หากแต่ว่าเป็นตัวเราเองต่างหากที่ต้องการให้การมีอยู่ของเพลงต่าง ๆ ในนั้นย้ำว่า ‘ตอนนี้ตัวของฉันรู้สึกแย่จริง ๆ นะ’ แต่เชื่อหรือไม่ว่าสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการทำร้ายตัวเองนี้กลับส่งผลดีต่อจิตใจของเราอย่างไม่น่าเชื่อ ทั้งยังเป็นหนึ่งในสิ่งที่สามารถช่วยให้เราก้าวผ่านเหตุการณ์หลุมดำในแต่ละครั้งไปได้อีกด้วย    จุดกำเนิดของสุ้มเสียงแห่งความเศร้า เชื่อกันว่าบทเพลงที่ให้ความรู้สึกเศร้ามีจุดกำเนิดย้อนไปไกลตั้งแต่สมัยประวัติศาสตร์ดนตรีศตวรรษที่ 17 สมัยที่เพลงคลาสสิคเป็นทุกอย่างของคำว่าดนตรี และมีความเชื่อต่อไปอีกว่าเพลงเศร้าเพลงแรก ๆ ของโลกเกิดขึ้นจากการใช้ทางคอร์ดที่ทฤษฎีดนตรีที่เรียกว่า ‘ขั้นคู่ 3 ไมเนอร์’ (m3/minor third) ในตอนนั้น *ความรู้ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น* เพลงโดยส่วนมากที่เราฟังแล้วรู้สึกสนุก สดใส มีความสุข มักถูกเรียบเรียง โดยการใช้คอร์ดเมเจอร์ (major chord) แต่ในทางกลับกันเพลงที่ส่งความรู้สึกเศร้าก็มักจะใช้คอร์ดไมเนอร์ (minor chord) เป็นตัวส่งความรู้สึก แต่จะสุขหรือเศร้าก็ไม่ได้เกิดจากปัจจัยของแค่ทางคอร์ดเพียงอย่างเดียวเสมอไปนะ องค์ประกอบอย่างคำร้องหรือจังหวะก็มีส่วนสำคัญมากในเรื่องนี้ มีบทความมากมายที่พูดถึงการตกหลุมรักในเพลงเศร้าของคนฟัง แต่เราขอหยิบอันที่เราคิดว่าน่าสนใจเพื่อบอกต่อให้รู้ว่าเพลงเหล่านี้ช่วยอะไรได้บ้าง และเพื่อให้คุณชัดเจนต่อความรู้สึกของตัวเองได้มากขึ้น เพลงเศร้าในวันที่ความสุขยังมาไม่ถึง บ่อยครั้งที่การเปิดเพลงเศร้าไม่เคยเกิดขึ้นจากเหตุผลใด ๆ มากไปกว่าความรู้สึกเศร้าในวันนั้น แต่ทุกอย่างย่อมมีเหตุผลไว้คอยรองรับการกระทำที่เกิดขึ้นเสมอ เรื่องนี้เองก็เช่นกัน สองนักจิตวิทยา Annemieke Van … Continued

Rayon จาก Whal & Dolph อัลบั้มของเสื้อฮาวาย ทะเล และหนุ่มจืด

Published

  • Writer: Malaivee Swangpol
  • Photos: What the Duck

น้ำวน (วาฬ) และ ปอ (ดอล์ฟ) คือศิลปินใหม่แกะกล่องจากค่าย What the Duck ที่เปิดตัวพร้อมกับ Rayon อัลบั้มเต็มความยาว 13 เพลง ฟังสบาย ชวนให้เราเก็บกระเป๋าพุ่งตัวไปทะเลกับพวกเขา อัลบั้มนี้จะวางจำหน่ายเป็นครั้งแรกในโลกที่งาน Cat Expo วันที่ 25 พฤศจิกายนนี้ แต่ก่อนที่มนุษย์โลกทุกคนจะได้สดับ เราได้สิทธิ์ดำน้ำไปฟังเพลงของพวกเขามาก่อนใคร แต่เราก็ไม่ใจร้ายกั๊กไว้คนเดียว เอาความรู้สึกหลังฟังมาเผื่อแผ่ให้ทุกคนได้ลองนึกตามก่อนใคร ที่นี่ #1 อาจจะมีแค่เธอ (Maybe Only Her) เพลงเปิดอัลบั้มที่ชวนสงสัยไปกับคำว่า อาจจะมีแค่เธอ คือยังไงนะ? ปอบอกว่าเพลงนี้หมายถึง อาจจะมีแค่เธอคนเดียวที่ทำให้เรามีความสุข เพลงนี้มีซาวด์สดใส มีกลิ่นของดนตรีเซิร์ฟร็อกกวน ๆ เป็นเพลงที่เปิดตัวอัลบั้มนี้ได้อย่างสนุกสนานมาก #2 บอกฉันที (Tell Me) “เป็นเพลงที่เราเรียกว่า ผู้ชายโง่ ๆ (หัวเราะ)” ปอให้คำอธิบาย “แบบตามใจแฟนทุกอย่าง” เพลงนี้เปิดมาด้วยดนตรีที่เล่นคู่กับเสียงร้องแบบ unison ไปตลอดเพลง เป็นเพลงที่ฟังเพลินมาก มีจังหวะให้ปรบมือตามอยู่ตรงฮุค … Continued

6 นักออกแบบปกอัลบั้มที่คุณต้องรู้จักก่อนตาย

Published

  • Writer: Geerapat Yodnil

ในคอลัมน์ก่อนหน้านี้ได้เล่าถึงประวัติศาสตร์ที่มาที่ไปของปกอัลบั้มเพลงไปแล้ว ครั้งนี้เราจึงอยากมาแนะนำนักออกแบบปกอัลบั้มงานดีที่ผู้เขียนชอบเป็นการส่วนตัว ซึ่งเลือกโดยไม่ได้แบ่ง gerne แบ่งยุค เพื่อแบ่งปันนักศึกษา/วัยทำงานภาพประกอบหรือนักออกแบบ ไปจนถึงผู้ที่รักในศิลปะได้ไปตามกรี๊ดงานและเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์คิดงานต่อ ๆ ไปจ้า ถ้าใครรู้จักคนอื่น ๆ ที่น่าสนใจนอกจากนี้ก็มาแนะนำแลกเปลี่ยนกันได้นะ : ) M/M Paris M/M Paris คือกลุ่มนักออกแบบที่ก่อตั้งโดยมันสมองของคู่หูทางธุรกิจและเพื่อนร่วมงานอย่าง Mathias Augustyniak และ Michael Amzalag เมื่อปี 1992 ในมหานครแห่งแฟชั่นที่ใช้ชื่อเดียวกันกับบริษัท (ซึ่งตอนนั้นไมเคิลมีอายุเพียง 23 และมาไทอัสพึ่งอายุแค่ 22 เท่านั้นเอง) งานของทั้งคู่มีหลากหลายรูปแบบตั้งแต่ corporate graphic design, editorial design, typography นอกจากการร่วมงานในสายแฟชั่นกับ high end แบรนด์อย่าง Calvin Klein, Vogue และอื่น ๆ อีกมากมายแล้ว สมุดบันทึกประวัติการทำงานสายดนตรีของ M/M นั้น เต็มไปด้วยการทำงานเป็นดีไซน์เนอร์อาร์ตเวิร์คอัลบั้มให้แก่ศิลปินหลายคน เช่น เจ้าแม่ Björk (4 ชุด) … Continued

BEAMFEST 2017 | ไลน์อัพเฟสสอง อัดแน่นด้วยศิลปินชื่อดัง FLIGHT FACILITIES (DJ SET), TIGA, DERRICK MAY, A$AP NAST และอื่นๆอีกมากมาย

Published

ใกล้เข้ามาแล้วกับ BEAMFEST (บีมเฟสต์) –เทศกาลดนตรีแนวใหม่ใจกลางกรุงเทพฯ รีบจับจองบัตรก่อนใครได้ที่ go.eventpop.me/beamfest2017 บัตร Single Weekend Ticket (3 วัน) ราคา 1,900 บาท และบัตร Double Weekend Ticket (6 วัน) ราคา 2,900 บาท ระหว่างวันที่ 17-19 และ 24-26 พฤศจิกายน ชวนคุณมาร่วมสนุกกับ BEAMFEST เทศกาลดนตรีแนวใหม่ใจกลางกรุงเทพฯ ครั้งแรกกับปรากฏการณ์การรวมตัวของดนตรี อาหาร ศิลปะและงานปาร์ตี้ เต็มอิ่มถึงสองสัปดาห์ จัดเต็มไลน์อัพเฟสสองด้วยศิลปินชื่อดัง อาทิ FLIGHT FACILITIES โปรดิวเซอร์อิเลคโทรนิคมิวสิคชาวออสเตรเลีย เจ้าของเพลงฮิต “Arty Boy”, “Crave You” และ “Clair de Lune” พวกเขาจะมาพร้อมกับการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีแนวดิสโก้, เฮ้าส์ และ อินดี้ ป๊อป … Continued

Tichila : La Maison d’Eros การแสดงแนวโลกเหนือจริงโดย ริค วชิรปิลันธิ์ และเพื่อนศิลปิน

Published

Tichila : La Maison d’Eros Rik Wachirapilan and artists สิ่งนี้ไม่ใช่ละครเวที และไม่ใช่คอนเสิร์ต แต่นี่คือโลกเหนือจริงที่เชิญคุณเข้าไปสัมผัส เยื้องย่างเข้าสู่สถานของเทพเจ้าแห่งความใคร่ พบบรรยากาศ กลิ่นกรุ่นกามารมณ์ เสียงคราง อำนาจ เทพยดา มนุษย์ ดนตรี และเครื่องดื่มปลุกเร้า นี่คือการแสดงผสมผสาน ซึ่งซึมแทรกอยู่ทั้งตัวอาคาร Ba Hao ที่จะพาผู้ชมไหลล่อง ค้นหา และดำดิ่งไปกับความ Erotic ที่เกิดขึ้นในทุกมุม ทุกชั้น ของตึกโบราณอันถูกรื้อสร้างนี้ ถอดตัวหนังสือเป็นภาพจากเรื่องสั้น Erotica เสียงครางของวีนัส “ตุ๊กตาผู้ชาย” โดย อรุณวดี อรุณมาศ และ “วงหน้าที่ 2 ราชินีพระจันทร์” โดย ริค วชิรปิลันธิ์ เมื่อ ริค วชิรปิลันธิ์ ศิลปินหญิงที่มีความงามที่ไม่เหมือนใคร การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์และสะพรึงในยุคเบเกอรี่มิวสิครุ่งเรือง ริค กลั่นกรองตัวหนังสือแนวอีโรติคอย่างน่าทึ่ง (ซึ่งเนื้อเพลงของเธอ มักมีเนื้อหาทางเพศที่ยั่วยวน … Continued

อัพเดทวงไทยที่กำลังจะไปบุกตลาดนอก

Published

  • Writer: Malaivee Swangpol

ช่วงตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนเป็นต้นไป เป็นช่วงที่มีวงไทยยกทัพกันไปบุกตลาดต่างประเทศหลากหลายวง มาดูกันว่าใครที่จะพาเพลงไทยไปตลาดเพลงโลกกันบ้าง LucFest, Taiwan ไต้หวันเป็นอีกประเทศที่ศิลปินไทยพากันไปบุกตลาดอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะสายอินดี้ สายร็อก สายโฟล์ก ปีนี้ศิลปินไทยถึงสี่วงก็กำลังจะไปบุก LucFest เฟสติวัลอินดี้เกิดใหม่ จัดขึ้นที่เมืองไถหนาน ประเทศไต้หวัน ในวันที่ 10-12 พฤศจิกายน เฟสติวัลนี้สนับสนุนโดยองค์การท่องเที่ยวเมืองไถหนาน ซึ่งจัดขึ้นเพื่อช่วยให้วงการเพลงอินดี้ในประเทศไต้หวันเติบโต มีศิลปินไทยไปเล่นถึง 4 วงด้วยกัน โดยสามวง Inspirative, Flammable Goods และ The Octopuss* จะเล่นในช่วง Thailand Night และ Phum Viphurit เล่นในช่วง LUCPicks ร่วมกับ Euseng Seto x Kent Lee / Bayangan จากมาเลเซีย วันที่และวงตามนี้เลย 11 พฤศจิกายน 2560 Inspirative Flammable Goods The Octopuss* 12 พฤศจิกายน 2560 … Continued

Chang Music Connection Presents JOOX Spotlight Tour บุกเติมเต็มคำว่าเพื่อน 5 จังหวัดทั่วประเทศ

Published

บ่งบอกความเป็นคุณท่ามกลางเสียงดนตรีและแสงไฟสปอตไลท์ Chang Music Connection Presents “JOOX Spotlight Tour” (ช้างมิวสิคคอนเนคชั่นพรีเซนต์ จู๊กซ์ สปอตไลท์ ทัวร์) ขยายความสนุกสร้างความสุขเพื่อพี่น้องชาวไทย 5 จังหวัด เตรียมกระทบไหล่ศิลปินที่ชื่นชอบ จับมือเพื่อนซี้กระโจนออกจากความมืด สู่แสงไฟที่จะทำให้คุณโดดเด่นได้ในสไตล์ของตัวเอง เต็มอิ่มกับโชว์สุดพิเศษจากศิลปิน อาทิ Scrubb, The Yers, SOMKIAT, The Pakinson,  Urboy TJ, temp., Mattnimare, Monomania, River Rhyme, Young Ohm, 23’o, Three man down, Lukpeach และ Jelly Rocket ยกขบวนมาสร้างสีสันให้ค่ำคืนธรรมดากลายเป็นค่ำคืนที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ เมื่อคุณและเพื่อนต้องแสงไฟจากสปอตไลท์ในบรรยากาศเป็นกันเองสุดเอ็กคลูซีฟ เตรียมเสียงไว้ให้พร้อมแล้วมาสนุกไปกับ Chang Music Connection Presents “JOOX Spotlight Tour” เริ่มที่แรกกับพี่น้องชาวมหาสารคามพบ SOMKIAT, temp.  … Continued

ตีความเพลงรักแบบแสบ ๆ คัน ๆ กับ เปอติ๊ด ศิลปินสาวซ่าคนล่าสุดแห่งค่าย Smallroom

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Chavit Mayot

เชื่อว่าคนที่ชื่นชอบเพลงแจ๊สหรือมีที่สิงสถิตย์อยู่ตามบาร์แจ๊สชื่อดังหลายแห่ง น่าจะคุ้นเคยกับชื่อของ เปอติ๊ด—ญาดา โกเมศ เป็นอย่างดี อีกทั้งก่อนหน้านี้เธอเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของรายการประกวดร้องเพลง The Voice จนกลายเป็นขวัญใจคนใหม่ของวงการ และล่าสุด เธอได้กลายเป็นศิลปินหญิงคนใหม่ของค่าย Smallroom โดยปล่อยซิงเกิ้ล Ai (ไอ้) neo-soul เปรี้ยวจี๊ดแปลกหูทั้งชื่อเพลง เนื้อร้อง และแนวดนตรีแบบที่เจอไม่บ่อยนักในเพลงไทย ประมาณว่าทันทีที่เราได้ฟังเพลงนี้ก็รีบขอคิวสัมภาษณ์แบบอดรนทนไม่ไหว อยากจะไปพูดคุยกับเธอแบบตัวจริงเสียงจริงว่าอะไรทำให้เพลงออกมาเฟี้ยวได้ขนาดนี้ และเวลานั้นก็มาถึง หลังจากพูดคุยกันเกือบชั่วโมงแบบ non-stop ขอบอกว่าเราชอบ attitude ตรง ๆ ใจ ๆ ของเปอติ๊ดไม่แพ้เพลงของเธอเลย เอาล่ะ เลื่อนลงล่างไปทำความรู้จักกับผู้หญิงเสียงดี ตัวเล็กสมชื่อ แต่ใจใหญ่มากกกกก คนนี้กันได้แล้ว ? ทำไมถึงเลือกเรียนดุริยางคศาสตร์ที่ศิลปากร ตอนนั้นเราเพิ่งกลับมาจากอเมริกา มันเพิ่งเปลี่ยนระบบไม่มียื่นแอดมิชชันแล้ว แล้วเราสอบ O-NET ไม่ทัน ก็เคว้ง ๆ อยู่ แล้วเพื่อนบอกว่ามันมีคณะนึงของศิลปากร เป็นคณะดนตรี ไม่ต้องยื่นคะแนนพวกนั้น ใช้แค่ใบจบ ซึ่งเอาจริงตอนแรกเราไม่ได้ตั้งใจจะร้องเพลงขนาดนั้น ด้วยความเป็นคนที่เสียงต่ำ ๆ แหบ ๆ แบบนี้ ก็รู้สึกว่ามันไม่ใช่จริตนักร้องประเทศไทยแบบเสียงใส ๆ น่ารัก ๆ ที่เขาจะชอบกัน เราก็คิดว่า เฮ้ย ไม่ได้แน่เลย … Continued

เอ๊ะ! ที่นี่ที่ไหน ทำไมมีทั้งคอนเสิร์ต STRFK, JMSN, Japanese Breakfast, PG. Lost และอีกมากมาย

Published

โรงเรียนสอนดนตรี…พื้นที่เช่าจัดคอนเสิร์ต ที่นี่ทำอะไรอยู่กันแน่? ROCKADEMY อาคารสีขาวสองชั้นที่มีโลโก้ตัว ‘R’ ตั้งอยู่ในซอย สุขุมวิท 26 แว้บแรกที่ได้เข้ามาที่นี่ทุกคนคงคิดเหมือนกันแน่ ๆ ว่า โรงเรียนสอนดนตรีจำเป็นต้องเท่ขนาดนี้เลยหรอ ทุกอย่างมันเริ่มมาจากแนวคิดสุดขบถของผู้ก่อตั้งที่อยากทำ ‘โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กหลังห้อง’ ที่ไม่ต้องอิงตามทฤษฎี เป็นเหมือนที่ที่ให้ทุกคนได้มาสนุกกับดนตรีกันอย่างไม่มีข้อจำกัด ทีเด็ดคือคุณครูที่นี่เป็นศิลปินที่มีผลงานจริงในวงการไม่ว่าจะเป็นสมาชิกทุกคนจาก The Yers, ปั้น และ ภัคธ์ Jelly Rocket, ป๊อด Moderndog และอีกหลายคน อ้อ! ลืมบอกว่าตอนนี้เค้าเพิ่งรับคุณครูวงใหม่มาเลยชื่อว่า Bomb At Track! อย่างที่บอกไปตอนแรกว่าที่นี่มีสองชั้น ชั้น 1 จะเป็นห้องเรียน ห้องซ้อม และห้องบันทึกเสียง แต่ที่เด็ดขึ้นไปอีกคือชั้น 2  ของที่นี่เป็นพื้นที่แสดงคอนเสิร์ตความจุกว่า 400 คน ซึ่งวงที่มาเจิมที่นี่ก็มีมากมายนับไม่ถ้วน รู้ไหม วงในตำนานอย่าง The Cribs ก็เคยเล่นในห้องนี้มาแล้ว ROCKADEMY จึงไม่ได้เป็นแค่โรงเรียนสอนดนตรีทั่วไป แต่ที่นี่คือ music community สำหรับคนรักดนตรีอย่างแท้จริง … Continued

คุยกันตามสบาย ก่อนไปผ่อนคลายด้วยเพลง r&b สุดละมุนจาก JMSN

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Kristian Ranker

ก่อนที่จะไปเจอกับ JMSN ตัวจริงเสียงจริงในงาน #HYHBKK Live! with JMSN เราก็ส่งคำถามไปให้เจ้าตัวได้ตอบกลับมา หวังจะให้คนที่ยังไม่ค่อยคุ้นชื่อเสียงเรียงนามได้รู้จักกับเขามากยิ่งขึ้นว่าเป็นใครมาจากไหน และทำไมเราถึงต้องฟังเพลงจากอัลบั้ม Whatever Makes U Happy รวมถึงต้องไปเจอกับเขาในคอนเสิร์ตครั้งนี้ ก่อนหน้านี้คุณมีชื่อที่ใช้ในวงการเยอะมาก (Snowhite, Christian TV, Pearl) ทำไมหนนี้ถึงใช้ JMSN (อ่านว่า เจมสัน) ล่ะ หรือว่าคุณชอบดื่มวิสกี้ยี่ห้อ Jameson ใช่ ผมชอบเจมสัน และนั่นคือเหตุผลที่ผมใช้ชื่อ JMSN การที่คุณมาจาก Eastpointe, Michigan เป็นแรงบัลดาลใจในการเขียนเพลงของคุณยังไงบ้าง สิ่งที่อยู่รอบตัวผมเป็นแรงบัลดาลใจในการทำงานของผมเสมอ เพราะเพลงที่ผมเขียนมักจะเกี่ยวกับชีวิตและสิ่งรอบข้าง เคยเขียนอะไรที่เป็นประสบการณ์วัยเด็กหรือเขียนถึงที่ที่คุณจากมาบ้างไหม เคยนะ แต่ไม่รู้ว่าเคยปล่อยมาให้ฟังกันหรือเปล่า คุณเคยทำเพลง r&b ที่ดนตรีเน้นหนักไปทางอิเล็กทรอนิกแบบที่เราได้ยินกันบ่อย ๆ อะไรทำให้คุณเปลี่ยนแนวมาทำ r&b ที่ผสานกับสายคลาสสิกอย่างโซล บลูส์ แจ๊ส คันทรี ผมก็ลองปรับเปลี่ยนไปเรื่อย ๆ ตามการเดินทางในสายดนตรีของผมครับ ใครจะไปรู้ว่าอัลบั้มต่อไปจะออกมาเป็นแบบไหน ผมก็แค่ปล่อยมันไปตามแต่ว่าดนตรีจะพาผมไปที่ไหนบ้าง คุณว่า JMSN … Continued

Sonic Seasoning : เพลงทำให้อาหารรสชาติดีขึ้นได้จริงหรอ?

Published

  • Writer: Peerapong Kaewthae
  • Art Director: Tunlaya Longsurname

เพิ่งกินข้าวเช้าไปตอนเก้าโมง แต่พักนึงก็เริ่มอยากกินข้าวเที่ยงแล้วเพราะวันนี้เดินผ่านร้านข้าวมันไก่ ป้าก็เปิดเพลง ข้าวมันไก่ ของพี่ เจมส์ เรืองศักดิ์ ดักแก่กันเฉยเลย แต่เหนือสิ่งอื่นใด เพิ่งสังเกตว่าทำไมวันนี้ข้าวมันไก่ร้านป้าถึงอร่อยกว่าปกตินะ คงเป็นเพราะน้ำจิ้มที่หอมกระเทียม กลมกล่อม เค็มกำลังดี เคี้ยวโดนพริกหั่นหยาบแล้วเผ็ดเข็ดฟัน อยากอมไว้ไม่ต้องกลืนไปตลอดกาล บางครั้งเพียงแค่การก้าวขาเข้าร้านอาหารซักร้านอาจทำให้เราตกอยู่ภายใต้มนต์สะกด ตั้งแต่บรรยากาศของร้าน การได้ยินเพลงที่เปิดคลออยู่ ความดูดีของหน้าตาอาหารบนเมนู หรือของจริงตรงหน้าตอนที่ถูกยกมาเสิร์ฟ เสียงของชิ้นเนื้อที่กำลังดิ้นพล่านอยู่บนกระทะร้อนร้อนฉ่าที่พนักงานยกผ่าน รวมถึงเสียงสงครามบนจานระหว่างช้อนกับส้อม ก็มีส่วนช่วยให้อาหารถูกปากเรามากขึ้นไปด้วย Charles Spence ผู้เขียนหนังสือ ‘Gastrophysics: The New Science of Eating’ ใช้เวลากว่ายี่สิบปีในการทำวิจัยเพื่อไขปริศนาความลับของความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและรสชาติอาหารจนพบกับคำว่า ‘sonic seasoning’ หรือ ‘เสียงปรุงรส’ เขาให้ผู้เข้าร่วมทดสอบกว่า 200 คนลองกินขนมมันฝรั่งแผ่นระหว่างฟังเสียงที่แตกต่างกันไป จนพบว่าเวลาเราได้ยินเสียงเคี้ยวอาหารกรอบ ๆ ดัง ๆ จะทำให้ขนมมันฝรั่งอร่อยขึ้นได้เหมือนที่เราเคยเห็นตามโฆษณาทีวีนั่นแหละ เขายังร่วมมือกับเชฟชื่อดังด้วยการเสิร์ฟหอยนางรมสดสองจาน จานหนึ่งมาพร้อมเสียงคลื่นทะเล อีกจานเสิร์ฟโดยไม่มีเสียงอะไร ปรากฎว่าผู้บริโภคเห็นตรงกันว่าเสียงคลื่นทำให้หอยนางรมเค็มขึ้นด้วย เขายังได้ทดลองให้อาสาสมัคร 180 คนกินอาหารเผ็ดพร้อมกับเพลงต่าง ๆ และพบว่าเพลงจังหวะเร็วหรือเสียงแหลม ๆ มักทำให้อาหารเผ็ดร้อนขึ้น ไม่แปลกใจเลยที่เพลงอินเดียจะทำให้อาหารอร่อยขึ้นได้ เพราะเสียงสูงอันน่าพิศวงของซีตาร์เครื่องดนตรีประจำชาติอินเดีย และจังหวะกลองเร็ว ๆ … Continued

Another Side of Album Cover : เรื่องราวของปกอัลบั้มที่เป็นมากกว่าแค่หน้าปก

Published

  • Writer: Geerapat Yodnil

ยังจำครั้งสุดท้ายที่ซื้ออัลบั้มเพลงกลับไปฟังได้อยู่รึเปล่า แล้วถ้าถามต่อว่าตอนนั้นซื้อด้วยเหตุผลอะไรจะมีใครตอบว่าซื้อเพราะปกสวยบ้างไหม? ถึงแม้ว่าปัจจุบันจะไม่ใช่ยุคอนาล็อกรุ่งเรือง (1960 – 2000) หรือประชากรนักฟังเพลงหลายหมื่นล้านจะหันเหเทใจไปให้ iTunes หรือ Spotify ไปแล้ว แต่เราก็ยังเชื่อว่าจะต้องมีคนที่ฝันถึงการไปหอบซีดี (หรือไวนิล) เป็นกอบเป็นกำอย่างบ้าคลั่งจากร้านอย่าง Tower Records หรือ Disk Union อยู่แน่ ๆ และหน้าปกอัลบั้มที่สวยจะยังคงมีพลังต่อผู้ซื้อเสมอแม้ว่าพวกเขาหรือเธอจะไม่รู้จักเพลงที่ซ่อนอยู่ในนั้นแม้แต่น้อยเลยก็ตาม เรื่องราวความเป็นมาตั้งแต่จุดเริ่มต้นของมันก็เต็มไปด้วยสีสันและดูสนุกสนานไม่แพ้กับตัวปกเลย เราจะพาไปดูเรื่องราวจุดกำเนิดของหน้าปกอัลบั้มเพลงทุกชิ้นบนโลกผ่านการขุดคุ้ยประวัติศาสตร์ไปพร้อม ๆ กัน ถ้าเปรียบพฤติกรรมการซื้อเพลงฟังเป็นการกินอาหารในช่วงยุคอนาล็อกรุ่งเรือง พวกเขาหรือเธอก็คงเป็นคนที่จะต้องเดินไปจ่ายตลาดเพื่อทำกับข้าวกินที่บ้าน แต่สำหรับผู้คนในยุคดิจิทัล ทุกคนกลับมีตู้หยอดเหรียญอยู่ในบ้านที่หน้าตาอาจต่างออกไป แต่ปลายทางของรสชาติแทบไม่ต่างกันพร้อมเอาใส่ปากทุกเมื่อ 1940 บิดาแห่งหน้าปกอัลบั้ม Alex Steinweiss สิ่งแรกที่คุณควรจะได้รู้ก่อนอะไรทั้งสิ้นคือที่มาของคำว่า อัลบั้ม นั้น เกิดขึ้นในช่วงปี 1920 (33 ปีหลังจากที่ฟอร์แมตแรกของโลกอย่างไวนิลถูกคิดค้นสำเร็จในปี 1887) โดยได้แนวคิดมาจากหนังสือภาพถ่าย (photo album) ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าทำไมบรรจุภัณฑ์ซองแผ่นเสียงถึงเป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าอย่างที่เราเห็นกันมาตลอด แต่การมาถึงของลวดลายบนหน้าปกอัลบั้มไม่ได้มาพร้อมกันในปีนั้นเลยหรอกนะ มันเกิดขึ้นในบรรทัดที่เรากำลังจะเล่าต่อไปหลังจากนี้ต่างหาก ปี 1939 Columbia Records ค่ายเพลงใหญ่อันดับต้น ๆ ของโลกได้รับ Alex … Continued

Lord Liar Boots: ตัวตน คนนอก และสิ่งที่พวกเขาอยากบอกผ่านบทเพลง

Published

  • Writer: Montipa Virojpan
  • Photographer: Chavit Mayot
  • Stylist: Varachaya Chetchotiros
  • Art Director: Benyatip Sittiwej

ย้อนกลับไปเกือบสองปีก่อน Lord Liar Boots ยังเป็นวงที่ชื่อไม่คุ้นหูสำหรับเรา แต่จากการเห็นหลายคนแชร์เพลงชื่อแปลก ๆ ของพวกเขากันเต็ม news feed ก็ทำให้เรายั้งมือคลิกเข้าไปไว้ไม่ได้และต้องโดนกับดักที่พวกเขาวางไว้อย่างจัง เพราะงานชุดแรกของพวกเขาอย่าง Dip Dib เป็นการรวบรวม 5 เพลงจังหวะสนุกสุดเร้าหลากหลาย มีเมโลดี้โดดเด่นและโครงสร้างเพลงที่คาดเดาไม่ได้ แถมยังมีเนื้อหารวมถึงวิธีการร้องกวน ๆ ซึ่งล้วนเป็นสิ่งที่ไม่ค่อยเห็นใครทำในช่วงเวลานั้น วันเวลาผ่านไป วง Lord Liar Boots กลายเป็นที่รู้จักมากขึ้น และฝีไม้ลายมือของพวกเขาก็เป็นที่ยอมรับในวงกว้าง มีแฟนคลับคอยสนับสนุนติดตามผลงานอย่างเหนียวแน่น ฟังใจ เองยังเคยชวนทั้งสี่คนมาเล่นงาน ‘ฟังใจมัน’ จนล่าสุดก็ได้ปล่อยซิงเกิ้ลภาษาอังกฤษงานแรกในชื่อ Bhutan Girl ออกมาเซอร์ไพรส์เราอีกครั้งด้วยสีสันดนตรีที่เปลี่ยนไป ตอนนี้ก็ถึงเวลามาทำความรู้จักพวกเขาให้มากขึ้น พร้อมอัพเดตชีวิตการทำงาน มุมมองหรือทัศนคติต่อสิ่งต่าง ๆ รอบตัว และเป้าหมายในอนาคตของวงดนตรีสี่ชิ้นวงนี้ -0- เปิดเทอมวันแรก—โรงอาหารวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล ปีการศึกษา 2556 12.00 น. ช่วงเวลาที่ความหิวเข้าจู่โจมเหล่านักศึกษาอย่างพร้อมเพรียง พวกเขาก้มหน้าก้มตากินอาหารของตัวเองอย่างเร่งรีบเพราะฤทธิน้ำย่อย ยิ่งไปกว่านั้นคือวิชาภาคบ่ายกำลังรอคอยพวกเขาอยู่ เสียงช้อนส้อมกระทบจานของเพื่อน ๆ สอดประสานคำรามโครกครากในช่องท้องของ บลู ผู้ยังไม่มีอาหารตกถึงท้อง ทำให้เขาต้องพุ่งตัวไปหานักศึกษาหนุ่มแปลกหน้าที่กำลังจ้วงข้าวผัดดูท่าทางน่าอร่อยอย่างอดรนทนไม่ไหว … Continued